Slike Makovskog: opis, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Umjetnici koji su bili članovi Udruženja putujućih umjetničkih izložbi - "Lutnice" - ostavili su svijetli trag u ruskom slikarstvu u posljednjoj trećini 19. vijeka. Ovo je veoma ruski fenomen u istoriji umetnosti, jer je njegova glavna karakteristika bio neodvojivi međusobni uticaj umetničkog i društvenog života zemlje.

Vladimir Jegorovič Makovski stupio je u redove Wanderersa 1972. godine, dvije godine nakon njegovog formiranja, i bio je jedan od njegovih najaktivnijih članova. Slike Makovskog uživale su veliku pažnju tokom procvata ovog umetničkog pokreta.

Biografija

Bio je jedan od trojice sinova Jegora Ivanoviča Makovskog - istaknutog moskovskog umjetnika, kolekcionara, jednog od osnivača čuvene Moskovske škole za slikarstvo, vajanje i arhitekturu. Oba brata - Konstantin i Nikolaj - kao i sestra Aleksandra postali su umetnici, a druga sestra Marija je postala pevačica. Kao dete, jedan od Vladimirovih učitelja bio je čuveni VasilijTropinin.

Prve slike Makovskog, počevši od žanrovske scene "Dječak prodaje kvas" (1861), napisane u dobi od 15 godina, otkrile su njegove velike sposobnosti kako u posmatranju događaja iz njegovog života, tako i u prenošenju ih na platnu. Godine 1861. ušao je u MUZhVZ - školu, čiji je jedan od osnivača bio njegov otac. Diplomirao je sa srebrnom medaljom za sliku Književno čitanje (1865).

Mnoge slike Makovski postale su prekretnice u njegovom kreativnom i profesionalnom razvoju. Za platno "Seljački momci čuvaju konje" (1869.) dobio je zvanje "razrednog umjetnika prvog stepena", a za "Ljubitelji slavuja" (1973.) unapređen je u akademika slikarstva.

Pedagoška aktivnost zauzimala je dosta vremena u životu majstora. 12 godina je predavao na MUZHVZ-u - od 1882. do 1894., a naredne 24 godine - na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, postavši 1895. rektor Više umetničke škole na Akademiji umetnosti.

Čuveni umetnik umro je februara 1920. godine u Petrogradu.

The Money Game (1870)

Umjetnik se rano oženio, a 1869. godine rođen mu je prvi sin, koji je kasnije postao i umjetnik - Aleksandar Makovski. Vladimir Jegorovič, čije su slike već imale izrazitu žanrovsku pripadnost, od tada je mnogo pažnje posvetio dečijoj temi. Među ovim njegovim platnima ističe se slika, koja je postala prva koju je kupio poznati kolekcionar Pavel Mihajlovič Tretjakov. Ovo je za Makovskog postalo simbol njegovog konačnog priznanja kao slikara.

Seljačka djeca igraju najpristupačniju igru za njih. Koristi se bakama - sitnim kostima iz skeleta domaćih životinja - krava ili svinja. Ovo je nadmetanje u preciznosti: one kosti koje su pogođene specijalnom bijom loptom (glava glava opterećena olovom) postaju igračev plijen.

…Sada im je glavna stvar igra koju sebi daju sa svom strašću. Jedan, sjedi, koncentrisano broji plijen, drugi pažljivo čekaju sljedeće bacanje. Makovski, čije su slike pedantne u svakodnevnim detaljima, tačan je i u psihološkim nijansama. Svi igrači imaju svoj temperament, svoj karakter. Zajednička stvar je blagi humor i optimizam, neuništiv čak i siromaštvom odjeće i trošnošću okolnih zgrada.

Rane slike Makovskog odlikuju se pretjeranom razradom detalja, koji ponekad ometaju holističku percepciju. U budućnosti, četkica umjetnika dobiva veću slobodu, a paleta postaje čvršća, što će omogućiti izbjegavanje šarolikosti, posebno svojstvene slici koju smo pregledali.

The Nightingale Lovers (1873)

Ovo platno predstavljalo je rusko slikarstvo na Svjetskoj izložbi u Beču, gdje je privuklo veliku pažnju publike.

Iza prozora se čuo slavujev tren, a tri seljaka su slušala, prekidajući njihovu jednostavnu gozbu. Jedan, stojeći, ukočio se, gledajući kroz prozor, pokušavajući da pazi na malu pticu. Drugi, koji je očigledno popio više od svojih prijatelja, mahanjem dlana odbrojava prelive slavujeve pesme. Treći, najugledniji, sluša, zamišljeno štipa bradu. Ovdje je sve punoživota i zvuka: svjetlost s prozora, poze i gestovi likova, trbušasti vrući samovar, jednostavna, ali "ukusna" slikana mrtva priroda.

Postoji poznata recenzija ove slike velikog Dostojevskog, koji je visoko cenio dobrotu i pažnju prema običnom čoveku koja dolazi sa slike, koja je imala ne samo rusku, već i univerzalnu razmeru.

"Condemned" (1879)

Postepeno, umetnikovi zapleti gube humor svojstven ranim slikama i ironičan odnos prema likovima. Platna poprimaju dramatičnost i dvosmislenost. Ovo je nekoliko verzija slike koje prikazuju raznočince koji su krenuli na put revolucionarne borbe i odnos prema takvim figurama predstavnika različitih slojeva ruskog naroda.

Naoružani konvoj izvodi mladića iz zgrade suda. Na izlazu ga čekaju rođaci, među kojima su majka, otac, djevojka i jedan stariji muškarac. Očigledno, glavni lik dolazi od seljaka ili gradske sirotinje. Njegova verenica i njen otac pripadaju prosperitetnijoj klasi. Umjetnik ne pokazuje očiglednu blagonaklonost prema osuđeniku, nema simpatija prema njemu i okolini. Svojim najmilijima doneo je patnju - majka je molećivo sklopila ruke opominjajući sina, otac neutešno plače.

Da, i sam revolucionar ne izgleda kao nepokolebljivi heroj-patnik za narod. U njegovim očima - gubitak i nedostatak uvjerenja u svoju ispravnost. Makovski, čije su slike tačan odraz raspoloženja koja vladaju u društvu, pokazuje promjenu stava prema metodama borbe protiv postojećeg.sisteme koje koriste radikalne stranke i pokreti poput Narodne Volje.

"Datum" (1883)

Djeca su tema na kojoj je Makovski često radio. Vladimir Jegorovič, čije su slike isprva samo odraz djetinje spontanosti, diveći se početku novog života, kasnije govori o različitim, često dramatičnim aspektima djetinjstva u Rusiji tog vremena.

U siromašnim porodicama bio je običaj da se djeca daju "narodu". Dijete je često postajalo obespravljeni sluga ili šegrt, opterećen prekomjernim radom. Primajući od vlasnika samo mizernu egzistenciju i nesređeni smeštaj, deca su prestala da budu teret za porodicu, gubeći porodičnu udobnost i rano odrastaju. Ovaj put je bio posebno uobičajen i poznat seljačkim porodicama koje su dječaka dale u službu u gradu.

Makovsky pripovijeda o takvoj dječjoj sudbini. Opis slike može zauzeti mnogo stranica, iako su na platnu samo dva lika. Seljanka je išla dalek put sa zavežljajem i štapom u rukama. Donijela je svom sinu kalač da zadovolji svoje dijete. Žena sažaljivo gleda bosonogog dječaka, obučenog u prljavu kecelju - očigledno, radi u nekoj radionici i dobio je nekoliko minuta slobodnog vremena da posjeti majku.

Umjetnikov slikarski stil se također promijenio - nema detaljnih i pažljivo ispisanih detalja koji odvlače pažnju i smrskaju sliku. Sumorna boja ne služi da izrazi radost zbog kratkog sastanka, već da prikaže teško raspoloženje izgubljenog djetinjstva.

Na bulevaru (1886)

Makovsky je često govorio da umjetnik ima samo nekoliko minuta na raspolaganju, tokom kojih treba imati vremena da kaže šta pisac može zauzeti mnogo stranica. U 1880-im, majstor je postigao najvišu vještinu u stvaranju takvih kratkih priča. Jedan od tih vrhunaca, i po slikarskoj veštini i po sadržaju, je platno „Na Bulevaru“. Tokom ovog perioda, slike V. E. Makovski sadrže samo dva lika, ali su dovoljne za duboku analizu društvenih problema ogromnih razmera.

Pred nama je mala priča o dramatičnom prelomu u životu jedne mlade porodice. Čini se da dolaze iz sela u kojem su se spremali da žive, poput svojih roditelja, u uobičajenim poslovima i radostima seljačkog načina života. Ali muža je privukao grad, posao, novi, "lijep" i zanimljiv život. I nakon nekog vremena, žena je došla u posjetu svom mužu. Sada su stranci. Uspeo je da upije urbani duh - pažljivo prati svoj izgled, u rukama mu je mala harmonika - jasno je šta najviše voli u gradskom životu.

Djevojka je još vrlo mlada, ali već shvaća šta je može čekati u budućnosti, gdje vidi potpuno beznađe. Iz ove slike Vladimira Makovskog može se osjetiti tjeskoba, ona je svojevrsni odraz privatne drame dvoje malih ljudi i pokazuje razmjere nacionalnog problema uništavanja uobičajenog načina života, koji je evoluirao tokom stoljeća, a sada se uništava kako se razvijaju industrijski centri.

Legacy

Vladimir Egorovichodlikuje se velikom marljivošću i stvaralačkom plodnošću. Rezultat njegovog dugogodišnjeg rada postala je prava enciklopedija najtipičnijih pojava ruske stvarnosti na prijelazu dva stoljeća. Obrađivao je teme raznih razmjera - od domaćih scena do masovnih političkih akcija - i utjelovio ih istinskim umjetničkim umijećem.

Historičari ruske umjetnosti primjećuju da je V. E. Makovski do kraja života postao pobornik konzervativnijih pogleda na razvoj slikarstva, negativno se držao traženja novih tema i izražajnih sredstava. Ali skala ove figure u ruskoj likovnoj umjetnosti ne postaje manja zbog toga.