Barbizon škola slikanja. Francuski slikari pejzaža

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Škola slikarstva Barbizon je grupa francuskih pejzažnih slikara. Škola je dobila ime u čast malog sela Barbizon na sjeveru Francuske, u Fontainebleauu. Na ovom mjestu su živjeli poznati umjetnici Barbizona kao što su Millet, Rousseau i mnogi drugi predstavnici ovog trenda. U svom radu oslanjali su se na holandsku tradiciju slikarstva, koju su proklamovali Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema i mnogi drugi.

Barbizonska škola pejzaža je takođe crpila iz stila francuskih pejzažnih slikara kao što su Claude Lorrain i Nicolas Poussin. Između ostalog, veliki uticaj na rad Barbizonaca imali su njihovi savremenici koji nisu bili deo grupe - Delacroix, Corot, Courbet.

Pejzažna umjetnost

Pejzaž je umjetnički žanr u kojem je glavni subjekt slike priroda, bilo da je netaknuta i netaknuta ili u određenoj mjeri transformirana ljudskom rukom. Poseban značaj pridaje se perspektivi i kompoziciji, kao i pravilnom prenosu atmosfere, svetlosnog i vazdušnog okruženja i njegovoj varijabilnosti. Na slikama Barbizonaca često su bljeskali ruralni pejzaži - umjetnici su nastojali uhvatitiljepota koja ih okružuje.

Pejzaži se smatraju prilično mladim žanrom slikarstva. Kroz vekove, pored likova na slikama, oslikavaju se priroda i okruženje. Priroda se radije koristila kao ukras, bilo da se radi o ikonopisu ili žanrovskim scenama.

Kasnije, razvojem naučnog napretka, kao i akumulacijom znanja o perspektivi, pravilima kompozicije i boja, prirodni pogledi postali su punopravni učesnik u celokupnoj kompoziciji slike. Vremenom je priroda postala centralni objekat slike, što je rezultiralo posebnim žanrom.

Historija

Dugo vremena su pejzažne slike bile generalizovane, idealizovane slike. Veliki proboj u umjetnikovoj svijesti o značenju pejzaža bila je slika određenog specifičnog područja. Tako se umjetnost pejzaža udaljila od imaginarnih, idealiziranih pogleda i postala razumljivija i oku ugodnija. Javnost je počela vjerovati više prizorima koji su im bili poznati ili su ih podsjetili na nešto što su vidjeli u stvarnom životu.

Kao slikarski žanr, pejzaž se deklarisao u polju evropske umetnosti, uprkos činjenici da na Istoku odavno postoji tradicija pejzažnog crteža, koja je imala duboku i integralnu filozofiju, izražavajući stav stanovnike Drevne Kine, Japana i drugih istočnih zemalja ne samo na prirodu, već i na život i smrt. Međutim, orijentalna pejzažna umjetnost je tokom vremena imala značajan utjecaj na evropske umjetničke tradicije.

Slike francuskih umjetnika i drugih Evropljana iz 17.-18. stoljeća primjer su estetikeideje o pejzažu. Radovi impresionista i postimpresionista bili su kulminacija razvoja ovog žanra.

Vrhunac pejzažnog stvaralaštva bila je pojava plenerskog pejzaža, koji je povezan sa stvaranjem boja u tubama. Uljane slike pejzaža, koje je bilo lako koristiti i ponijeti sa sobom, podigle su ovaj žanr na novi nivo. Uostalom, ova inovacija omogućila je slikaru da napusti svoj umjetnički atelje i radi na otvorenom, uz prirodno svjetlo. To je umnogome obogatilo motive pejzažnih radova, ali i približilo umjetnost jednostavnom gledaocu: ruralni pejzaži postali su stvarniji i razumljiviji prostoj javnosti.

Prvi radovi u duhu prije Barbizona prikazani su na Pariskom salonu 1831. godine, doslovno odmah nakon revolucije 1830. godine. Posebnu pažnju privukla je Delacroixova slika pod nazivom "Sloboda na barikadama". Dvije godine kasnije, Rousseau je izložio svoju sliku "Okraj Granvillea", koju je Dupre visoko cijenio. Od tog trenutka se uspostavlja njihovo prijateljstvo koje je označilo početak formiranja škole.

Obilježja pejzaža

Pod dominacijom akademizma, pejzaži su klasifikovani kao "sekundarni žanr", ali je sa pojavom impresionista ovaj pravac dobio svoj autoritet. Gledajući najbolje pejzažne slike u ulju ili bilo kom drugom materijalu, možete gotovo fizički osjetiti vlastitu prisutnost u mediju slike, gotovo osjetiti miris naslikanog mora, povjetarac, čuti tišinu šume ili šuštanje lišća. Ovo je prava umjetnost.

Slikepejzažni slikari prikazuju otvoreni prostor, koji uključuje površinu zemlje ili vode. Također, na platnu mogu biti prisutne različite zgrade ili oprema, vegetacija, meteorološki ili astronomski fenomeni.

Ponekad slikar pejzaža može uključiti i figurativne slike - ljudi ili životinje. Ali obično se prikazuju kao prolazne situacije, kao dodatak slici prirode, a ne njen glavni dio. U pejzažnoj kompoziciji, njima je data uloga osoblja, a ne glavnih likova.

Prema motivu mogu se razlikovati sljedeće vrste pejzaža:

• rustikalno ili ruralno;
• urbani (uključujući industrijske i vedute);
• seascape or marina.

U isto vrijeme, pejzaži mogu biti komorni ili panoramski. Osim toga, pejzažni radovi se razlikuju po karakteru:

• lirski;
• historical;
• romantic;
• herojski;
• epic;
• fantastično;
• apstraktno.

Predstavnici

Francusko selo Barbizon, koje se nalazi u blizini kraljevske rezidencije Fontainebleaua, svojim ljepotama već dugi niz stoljeća privlači pejzažiste. Priroda na ovom mjestu zadržala je svoju netaknutu ljepotu, guste šume i umirujuću tišinu. Ovo mjesto je postalo idealna kolevka slikarske škole Barbizon, u kojoj su bili poznati umjetnici kao što su T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. U to vrijeme bilo ih je lako sresti na stazama lokalnih šuma i sela sa štafelajem ili bilježnicom. Oni su bili jedan odprvi koji je u svom radu posegnuo za plenerskim skicama.

G. Courbier, mladi C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, kao i poznati vajar A. Bari također su posjetili Barbizon. Osim toga, u blizini, na mjestima zvanim Chailly i Marlotte, radili su majstori kao što su C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Umjetnici su ovdje iznajmljivali kuće i slobodno stvarali - toliko je pravih remek-djela naslikano na Barbizonu.

Barbizoni su u prirodi vidjeli ne samo estetski, već i moralni princip. Vjerovali su da oplemenjuje čovjeka, za razliku od grada koji kvari. Mnogi od njih su Pariz nazivali Novim Vavilonom.

Ali postoje i kontradiktornosti u stavovima Barbizonaca: iako su težili iskrenom prikazu prirode, poricali su realizam kao umjetnički pravac, smatrajući ga previše nespretnim i prozaičnim. Oni također nisu prepoznali oštru društvenu ili, štaviše, političku orijentaciju u umjetnosti.

Međutim, ova kontradiktornost je lako objasniti ako shvatimo da su Barbizonci obraćali pažnju ne toliko na izgled predmeta koliko na njihovu suštinu, te su zato namjerno "zamaglili" granice stvarnih objekata, negirajući realizam i pretvaranje pogleda gledaoca dublje u vrijednost

Značenje

Početak 19. veka bio je vreme borbe između romantizma i klasicizma u francuskoj umetnosti. Akademici su prepoznali pejzaž kao pozadinu na kojoj se odvija radnja radnje uz sudjelovanje mitskih likova. Romantičari su, s druge strane, stvarali blago uljepšane pejzaže.

Kada su Barbizoni ušli u arenu, doneli sunovo značenje pejzažne umjetnosti: prikazujući realističnu prirodu, običnim zapletima pribjegavaju motivima zavičaja, uz sudjelovanje običnih ljudi koji su se bavili svakodnevnim radom. Predstavnici slikarske škole Barbizon stvorili su poseban, nacionalni realistički pejzaž. Ovo je bio veliki korak u razvoju ne samo francuske slikovne umjetnosti, već i drugih evropskih škola koje su krenule šinama realizma 19. stoljeća.

Smisao Barbizona je stvoriti realističan pejzaž i pripremiti kreativno tlo za rođenje impresionizma. Karakteristična tehnika predstavnika ove škole bila je izrada brze skice na otvorenom, nakon čega je uslijedio završetak rada u ateljeu - ova tehnika je anticipirala nadolazeći impresionizam.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael jedan je od najvažnijih holandskih pejzažnih slikara. Za razliku od mnogih umjetnika 17. stoljeća, bio je posebno osjetljiv na atmosferu i raspoloženje krajolika i aktivno je isticao ulogu pejzažnog detalja. Iako je u ovom veku holandsko slikarstvo cvetalo na ovim prostorima, Ruisdaelov rad se nije utopio u ovoj raznolikosti zbog posebnog izraza, boje i raznolikosti tema njegovog rada. Rad ovog umjetnika imao je veliki utjecaj na mnoge generacije evropskih pejzažista, uključujući i predstavnike slikarske škole Barbizon.

Sa preseljenjem kreatora u Amsterdam, njegovi radovi su dobili novi kvalitet: njegov stil je postao veličanstveniji i bogatiji. Tada je to bilo prvi putispod njegovog kista se rodilo sada poznato Reisdalsko nebo, prekriveno oblacima. Ovaj detalj je kasnije postao pravi zaštitni znak umjetnika.

Ali nebo nije privuklo svu pažnju na sebe: Jacob van Ruysdael je s posebnom pedantnošću prikazao sve detalje vidljive stvarnosti i svoja zapažanja. Mnoge njegove slike se čak ističu svojom detaljnom topografskom preciznošću, ali se ponekad okrenuo i svojoj mašti. Na primjer, ovo se odnosi na njegove pejzaže sa vodopadima: Ruisdael nikada nije išao na mjesta gdje su se vodopadi mogli naći, ali ih je slikao prema slikama Alarta van Everdingena, koji je posjetio Norvešku i Švedsku..

Tako je Jacob van Ruisdael slikao svoje skandinavske pejzaže, a nikada nije posjećivao te krajeve - stvarao je svoja djela na osnovu djela njemu poznatih umjetnika. Zanimljivo je da je ova njegova serija iznjedrila ogroman broj imitatora koji su pokušali oponašati manir Ruisdaela, koji sam nikada nije bio u Skandinaviji.

Ali Ruisdaelovi šumski pejzaži postali su najpoznatiji - upravo iz njih postaje očigledan njegov utjecaj na školu Barbizon. Međutim, mnogo je više uticao na engleske autore - to je posebno vidljivo u radovima Gainsborougha i Constablea.

ruski

Glavni inspirator škole bio je Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, rođen 1812. Prvi put je stigao u Fontainebleau 1828-1829 i odmah se dao pisati skice. Nakon što je Ruso otišao u Normandiju, gdje je napisao svoja prva remek-djela, uključujući "Tržište u Normandiji". Pet godina je putovao po Francuskoj, uključujući i neko vrijeme boravio u Barbizonu i Vendei, gdje je stvorio Aleju kestena. Theodore Rousseau se popeo čak i na najudaljenija mjesta koja nisu privlačila druge umjetnike - ovako je napisao, na primjer, "Močvaru u zemljama".

Uoči revolucije, nastanio se kod svog prijatelja kritičara Torea u Barbizne u seljačkoj kući - tamo je napisao svoja glavna djela. Postepeno se u njihovoj kući počeo okupljati krug prijatelja, istih umjetnika. U narednih nekoliko godina kreirao je svoja poznata platna, poput „Izlaz iz šume Fontainebleau. Zalazak sunca”, “Hrastovi u Apremontu”, “Silazak krava s visokih planinskih pašnjaka Jure”. Iako Rousseau nije bio domaćin Pariškog salona trinaest godina, Univerzalna izložba 1855. godine mu je donijela uspjeh i poštovanje.

Dupre

U kreativnom maniru najbliži Rousseauu bio je Jules Dupre, koji je bio samo godinu dana stariji od njega. Na Julesov rad utjecalo je putovanje u Veliku Britaniju i upoznavanje s radom Costeblea, kao i bliska komunikacija sa Cabom. U njemu su se intenzivirali realistični osjećaji, zbog čega Dupre više nije bio prihvaćen na Pariskom salonu.

Sa Rusoom su radili ne samo u selu Barbizon, već i u raznim delovima Francuske, uspevajući da zadrže svoje kreativne individualnosti. Godine 1849. Dupre je dobio Orden Legije časti, što je bio razlog za svađu sa Rousseauom - nije dobio orden. Ovim je prekinuta saradnja. U narednim godinama Dupre stvara svoja najpoznatija remek-djela: „Seoski pejzaž“, „Starihrast“, „Veče“, „Zemlja“, „Hrastovi pored bare“. Sve do 1867. godine svoje parcele nije slao u Salon. A od 1868. godine, Jules Dupree je počeo da izlazi u Caye-sir-Mer, gdje je slikao svoje marine, kao što je "Morska plitva u Normandiji".

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena nije odmah došao do realnog pejzaža. Njegovo prijateljstvo sa Rusoom palo je u drugu polovinu njegovog života. U početku je volio romantizam - de la Peñin omiljeni umjetnik bio je Correggi. Njegov rad je izgledao svečano i vedro. Sakupivši lovorike na Pariškom salonu, od 1844. godine, Diaz je ubrzo počeo da radi zajedno sa Rousseauom.

U šumi Fontainebleaua njegov stil se promijenio. Zatim stvara svoje pejzaže "Šumski put", "Brdo u Žan-de-Parizu", "Pejzaž sa borom", "Put kroz šumu", "Jesen u Fontenblou", "Rub šume", "Stari mlin u blizini Barbizona". Iako se rjeđe pominje, Diaz de la Peña je također bio član Barbizonskih pejzažnih slikara.

Proso

Za razliku od drugih Barbizonaca, Jean-Francois Millet je rođen u seoskom okruženju, bio je sin jednostavnog seljaka. Na početku karijere volio je Poussin i Michelangela, a pored pejzaža slikao je i druge žanrove. Charles-Emile Jacques je imao značajan utjecaj na formiranje umjetnika.

Milet je svoju prvu sliku sa "seljačkom" zapletom napravio 1848. Godinu dana kasnije, preselio se sa Jacquesom u Barbizon, gde je sklopio prijateljstvo sa Rousseauom i postao član grupe Barbizon i seljanin, godine.koju je proživeo do kraja života. Tu Millet slika svoje slike sa seljacima koji se bave jednostavnim radom: Sijač, Skupljači klasova, Skupljači šiblja, Čovek sa motikom i mnogi drugi. Posebno su zanimljive posljednje slike kreatora - "Čišćenje heljde", "Proljeće", "Hakovi: Jesen". Millet je tipičan predstavnik Barbizonske škole pejzaža.

Dobigny

Kreativnost Charles-Francois Daubignyja započela je putovanjem u Italiju, gdje je počeo pisati narativna djela. Izložen na Pariskom salonu 1840. godine, „Sv. Jerome” postigao je veliki uspjeh, nakon čega je počeo da ilustruje knjige raznih francuskih pisaca: Balzaca, Paula de Coqa, Victor Hugoa, Yuzhen Xua i drugih.

Daubigny je došao u pejzaž tek krajem 40-ih, kada je upoznao Corota i sprijateljio se s njim. Za razliku od ostalih predstavnika škole, umjetnik je u svojim radovima veliku pažnju posvetio svjetlu, što ga čini srodnim impresionistima. Tako je stvorio svoje slike "Žetva", "Velika Optevska dolina", "Brana u Optevskoj dolini".

Krajem 50-ih ostvario je svoj stari san i izgradio radionički čamac, na kojem je kasnije putovao rijekama Francuske. Ovo putovanje je iznjedrilo mnoge poznate slike: “Peščana obala u Vilervilu”, “Morska obala u Vilervilu”, “Obale reke Loing”, “Jutro”, “Selo na obalama Oaze”.

Drugi Barbizonci

Vrijedi napomenuti i druge važne umjetnike koji su klasifikovani kao dio Barbizon grupe.

KonstanTroyon je bio prijatelj sa Dupreom i Rousseauom i radio je s njima neko vrijeme. Ali nakon putovanja u Holandiju, zainteresovao se za Potterov rad i prešao s pejzaža na slike životinja. Među njegovim poznatim slikama su „Bikovi idu na oranje. Jutro”, “Odlazak na pijacu”.

Osim toga, krugu Barbizonaca pripadali su Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan i mnogi drugi. Međutim, povjesničari umjetnosti skloni su vjerovanju da je nemoguće jasno ograničiti krug Barbizonaca. Što se sljedbenika tiče, brojni učenici škole nikada nisu uspjeli nadmašiti svoje nastavnike. Njihove slike nalaze se u malim gradovima u Francuskoj i gotovo su nepoznate.

Barbizons i Rusija

U Rusiji je rad Barbizona veoma poštovan i poštovan. Prilično veliki broj slika Barbizona nalazio se u privatnoj kolekciji grofa N. A. Kushelev-Bezborodka, a kasnije su prebačene u Ermitaž. Također, mnoga djela predstavnika Barbizonske škole nalazila su se u kolekciji poznatog pisca I. S. Turgenjeva: djelo Rousseaua, dva pejzaža Daubignyja i dva Diazova platna, “Huts” od Duprea i mnoga druga.

Umetnost Barbizona imala je značajan uticaj na ruske umetnike F. Vasiljeva, Levitana, Savrasova. V. V. Stasov je u svom radu „Umetnost 19. veka“visoko cenio predstavnike škole zbog toga što nisu „komponovali“pejzaže, već stvarali iz prirode. Po njegovom mišljenju, oni su prenijeli pravu ljepotu prirode, stavljajući svoja lična emotivna iskustva u boju.

Tako su Barbizoni ne samo postali sigurnikorak u razvoju likovne umjetnosti, ali i umnogome odredio razvoj pejzažnog slikarstva u budućnosti. Njihov rad je još uvijek visoko cijenjen među istoričarima umjetnosti i običnim gledaocima.