Eric Brun: biografija, lični život, karijera, fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Plesač Eric Brun rođen je 3. oktobra 1928. u Kopenhagenu, Danska, kao četvrto dijete i prvi sin Ellen Brun (rođene Evers), vlasnice frizerskog salona, i Ernsta Bruna. Njegovi roditelji su se vjenčali neposredno prije rođenja dječaka. Brun je počeo da trenira u Kraljevskom danskom baletu kada je imao devet godina. Njegov nezvanični debi u Kraljevskoj operi u Kopenhagenu dogodio se 1946. godine, gde je Erik igrao ulogu Adonisa u Thorvaldsenu Haralda Landera.

Eric Brun: biografija

1947. primljen je u baletsku trupu. U to vrijeme buduća baletska zvijezda imala je samo osamnaest godina. Eric Brun je 1947. godine uzeo prvi od svojih praznika (koji će tada postati česti), nastupajući šest meseci sedam dana u nedelji sa prestoničkom baletskom kompanijom u Engleskoj, gde je plesao u partnerstvu sa bugarskom balerinom Sonjom Arovom. Vratio se u Kraljevski danski balet u proleće 1948. godine, a 1949. je unapređen u solistu. Ovo je najviša titula koju plesač može postići u danskom baletu. Kasnije, 1949. godine, ponovo je uzeo odsustvo i pridružio se Američkom baletnom pozorištu u Njujorku. York, gdje će redovno plesati narednih devet godina, iako mu je matična kompanija i dalje bila Kraljevski danski balet.

Put do slave

Prekretnica u Brunovoj međunarodnoj karijeri bila je 1. maja 1955. godine, kada je debitovao kao Albreht u Giselle, gde je plesao sa Alicijom Markovom, koja je bila skoro dvadeset godina starija od njega. Nastup je bio prava senzacija. Plesni kritičar John Martin, koji je pisao za New York Times, nazvao je taj dan "istorijskim". U članku pod naslovom "Jutarnja predstava koja je ušla u istoriju" u The Dance News u junu 1955., P. W. Manchester je napisao:

„Sa tehničke tačke gledišta, uloga Albrechta nije izvan mogućnosti nijednog kompetentnog umjetnika, ali Eric Brun je bio beskrajno više od toga. On je vjerovatno najdarovitiji plesač svog vremena, sa besprijekorno čistom tehnikom koju je razvio samo kombinacijom ogromnog talenta povezanog sa svakodnevnim treningom od najranije dobi…"

Svjetska slava

Brun se formalno povukao iz danskog baleta 1961. godine, do tada je postao svjetski poznata zvijezda. Nastavio je da pleše s prekidima sa kompanijom kao gostujući umetnik. U maju 1961. vratio se u Baletsko pozorište radi nastupa u Njujorku. Lični život Erica Bruna u to vrijeme bio je izrazito homoseksualne prirode: izlazio je s mnogim muškarcima i potpuno ignorirao žene.

Tokom narednih deset godina, Brun je sarađivao ne samo saBaletsko pozorište, ali i sa svim većim baletskim kućama u Evropi i Sjevernoj Americi, uključujući New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, Nacionalni balet Kanade, Balet Pariske opere i Kraljevski balet u Londonu. Bio je najpoznatiji po glavnim ulogama u La Sylphide, Giselle, Romeu i Juliji i Labuđem jezeru Fredericka Ashtona. Džon Kranko je 1962. godine u pozorištu u Štutgartu postavio "Dafnis i Kloju" sa Erikom Brunom. Brun je ovaj balet smatrao svojim omiljenim među svim plesnim predstavama kreiranim posebno za njega. Proslavio se i po dramskim ulogama poput Jeana u Gospođici Julie Birgit Kuhlberg, Maura u Pavane Maure Joséa Limon i Don Joséa u Carmen Rolanda Petita. Pored Sonje Arove, Brun je dugo plesao s velikim i neobično raznolikim brojem balerina: Amerikankama Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent i Maria Tallchief, Ruskinja Natalia Makarova, Dankinja Kirstin Simone, Britanka Nadia Nerina i, začudo, sa italijanskom primabalerinom Carlom Fracci.

Brun kao pisac

U svojoj knjizi Beyond Technique (1968), Brun je opisao svoja razmišljanja o partnerstvu:

“Primijetio sam da mogu raditi sa mnogim balerinama, a u većini slučajeva uspjeli smo da postanemo tim na sezonu ili dvije. I to zato što sam oduvek želeo da radim sa njima. Svaka balerina ima svoje razlike: mora imati poseban stil, inače neće biti balerina. To će uticati na moj stil i oblikovati moj pristup. Ostajem vjeran sebi, ali sam im dozvolio da utiču na menekao što su mi dozvolili da utičem na njih… Dobro partnerstvo može nekako iskristalisati ono što ste već uradili zajedno. Kada se pravi ljudi okupe, napreduju jedni kroz druge… Sa pravom osobom to postaje situacija, a ne igra… Uloga te apsorbuje i ti to postaješ. A onda se čini da ne možete učiniti ništa loše, jer ste potpuno zaokupljeni ovim bićem.”

Prepoznavanje kod kuće

Brun je postao vitez Reda Dannebrog, jednog od najvećih danskih odličja, 1963. godine. Iste godine dobio je nagradu Nižinski u Parizu. Nakon što je 1972. otišao u penziju kao Danseur Noble (počasna plesačica), Brun je plesao uloge poput Madge the Witch u La Sylphide. Vodio je balet Švedske opere od 1967. do 1973. i Nacionalni balet Kanade od 1983. do svoje smrti 1986. godine. Iako mu je dva puta ponuđeno mjesto direktora Kraljevskog danskog baleta, dva puta je odbio tu poziciju. Njegove produkcije dugometražnih klasičnih baleta kao što su La Sylphide, Giselle, Coppelia i pomalo kontroverzno Labuđe jezero za Nacionalni balet Kanade bile su dobro prihvaćene, kao i njegove pa de deux izvedbe iz Bournonville repertoara. Odličan učitelj i trener, Eric Brun posvetio se oblikovanju plesa kao drame, a ne spektakla. Vjerovao je u "potpunu identifikaciju" s likom koji se portretira, "ali pod potpunom kontrolom, jer ako se potpuno izgubite, nećete moći komunicirati.sa javnošću." Godine 1974. igrao je naslovnu ulogu u "Rashomon" na sceni u Danskoj, za koju je dobio daljnja priznanja.

Rudolf Nurejev i Eric Brun

Brun je upoznao Rudolfa Nurejeva, poznatog ruskog plesača, nakon što se Nurejev preselio na Zapad 1961. Nurejev je bio veliki obožavatelj Bruna, jer je gledao snimljene predstave Danca na turneji u Rusiji sa Američkim baletnim pozorištem, iako su se dvije plesačice stilski veoma razlikovale. Eric je postao najveća ljubav Nurejevog života i bili su bliski 25 godina do Brunove smrti.

Kao što je sam Rudolf rekao, Eric Brun je oduvijek bio njegova najveća ljubav. Muškarci se nikada nisu rastajali i, uprkos međusobnim izdajama, uvijek su bili zajedno. Rudolf Nurejev i Erik Brun bili su jedan od najpoznatijih i najdugovječnijih istospolnih parova svog vremena. Ali promiskuitet, karakterističan za predstavnike seksualnih manjina, uništio im je živote - oboje su, prema glasinama, umrli od side. Fotografije Erica Bruna i Nurejeva i dalje krase mnoge izložbe fotografija širom svijeta. Na njima, međutim, plesači izgledaju samo kao stari prijatelji.

Smrt

Eric Brun umro je 1. februara 1986. godine u bolnici u Torontu u 57. godini. Zvanični uzrok njegove smrti bio je rak pluća. Međutim, prema Pierre-Henri Verlac-u, on je možda umro od AIDS-a. Sahranjen je u grobu bez spomenika na groblju Maribjerg u Gentoftu, bogatom sjevernom predgrađu Kopenhagena, nedaleko od kuće u kojoj je odrastao.

Reakcija u svijetu

Plesni kritičar John Rockwell zabilježio je u svojoj osmrtnici o Brunovoj smrti:

“Gospodin Brun je bio obožavan širom svijeta više kao oličenje muške elegancije i senzualnosti nego kao virtuozni tehničar. Kao partner, bio je ozbiljan i pun poštovanja prema svojim balerinama, ali nikada nije dozvolio da bude u pozadini. I kao pravi umjetnik sa poetskim raspoloženjem, uzdigao je ulogu čovjeka u baletu do izuzetnih visina…"

Mikhail Baryshnikov, nakon što je saznao za smrt poznatog plesača, rekao je: „Bio je, bez sumnje, jedan od najvećih plesača koje smo ikada vidjeli, a njegove vrline i stil bili su uzor za sve nas, stoga on ne može biti zamijenjen”.

Clive Barnes nazvao je Erica Bruna "najvećim klasičnim plesačem svog vremena" kada se Brun penzionisao 1972. U znak zahvalnosti za Brunova dostignuća, plesna kritičarka Anna Kisselgoff (The New York Times) napisala je:

“Tada je bio uzor savršenog plesača - precizan u svakom pokretu, virtuozna tehnika, plemenit i elegantan u svakom gestu. Njegova figura je bila izvanredna, njegova noga iskovana svaki pokret je jednostavno nevjerovatan. Njegov moralni autoritet bio je vrlo visok za cijeli svjetski balet, probudivši u svim umjetnicima koncentraciju i ozbiljnost s kojom se i sam posvetio svakoj ulozi.

Sećanje na smrt

Brun je posthumno nagrađen godišnjom nagradom Paguria 1987. za "uzorni doprinos kanadskoj umjetnosti i kulturi", prvinominirani. Nurejev je bio veoma uznemiren smrću svog partnera i spominjao ga je u skoro svim intervjuima. Kako je Rudolf mnogo puta tvrdio, Eric Brun je bio najveći baletni koreograf tadašnje Evrope i najbolja osoba koju je poznavao.

U 2014. Heritage Toronto mu je podigao ploču ispred ulice George Street u oblasti tržišta St. Lawrence u Torontu. Tamo je živio mnogo godina.

Bruna nagrada

U skladu sa njegovom posthumnom oporukom, dio Brunovog imanja pretvoren je u nagradu Eric Brun posvećenu plesačima iz tri pozorišta s kojima je bio najtješnje povezan. Među njima su bili Kraljevski danski balet, Američko baletsko pozorište i Nacionalni balet Kanade. Svako pozorište je zamoljeno da pošalje jednog muškog i jednu žensku plesač na takmičenje koje se održava u Torontu, Ontario, Kanada. Brun je precizirao da se nagrada dodjeljuje dvoje mladih plesača koji "oslikavaju vrstu tehničke sposobnosti, umjetnička dostignuća i posvećenost koju sam pokušao unijeti u balet". Konkurenti za nagradu su plesači uzrasta od 18 do 23 godine. Za takmičenje, svaki plesač nastupa u klasičnom pas de deuxu, modernom pas de deuxu ili solo programu.

Prva Brun nagrada dodijeljena je 1988. Pobjednicima ga je lično uručila kćerka Erica Bruna.

Zaključak

Eric Brun je, zajedno sa Nurejevim, bio najveći plesač svog vremena. O njemu su pisale sve novine i časopisi 50-ih i 60-ih godina, nekoliko ulica i čitava baletska nagrada nazvana je njegovim imenom. Brojnezapisi o njegovim nastupima koji su opstali do danas i dostupni su na internetu (kao i fotografije Erica Bruna) pravo su bogatstvo za mlade plesače koji sanjaju da savladaju nevjerovatnu i elegantnu tehniku briljantnog Danca. Za baletske igrače postao je gotovo isti kao što je Marlon Brando postao za glumce 50-ih i 60-ih godina - idol, učitelj i moralni autoritet kojeg se želi oponašati i čiji primjer želi slijediti.

Dan Brunove smrti bio je žalost ne samo za Dansku i ne samo za Rudolfa Nurejeva lično, već i za cijeli civilizirani svijet, koji je i dalje s dahom pratio baletsku umjetnost. Sada je, međutim, njegovo ime napola zaboravljeno zbog činjenice da je balet, kao i svi klasični plesni žanrovi, donekle izgubio na važnosti. Ali istorija poznaje mnogo primera kako su se davno zaboravljeni žanrovi i umetnosti podigli iz pepela, ponovo zaokupljajući umove ljudi i definišući kulturno lice planete. Postoji mogućnost da se isto desi i baletu jednog dana.