Kako nacrtati mrtvu prirodu. Slikarstvo uljem i akvarelom

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Inteligentan umjetnik zna da se mrtva priroda rađa mnogo prije nego što kist dotakne njegovu ruku. U ovom žanru sve počinje od ideje, odnosno od mogućnosti da se sastavi kompozicija od objekata koji se mogu efikasno nadopunjavati.

Mnogi uče umjetnost crtanja pokušavajući naslikati mrtvu prirodu. Slikarstvo je mnogo precizniji zanat nego što se čini na prvi pogled, pa pogledajmo osnovne postulate za rad u ovom žanru.

Izgradnja kompozicije slike

Kada se odlučite za slikanje mrtve prirode, morate uzeti u obzir nekoliko pravila:

• smislite ideju koja bi mogla povezati sve komponente kompozicije u jednu priču;
• pokupite predmete različitih veličina i oblika koji bi mogli uravnotežiti mrtvu prirodu. Slikanje može unijeti raspoloženje u dosadan crtež olovkom, ali nijedna boja ne može spasiti posao ako svi elementi kompozicije izgledaju isto;
• preporučljivo je da pokupite sve artikle u odgovarajućoj shemi boja kako biste to učinilinaknadno izbjegavajte nesporazume u miješanju boja s refleksima;
• iskustvo mnogih umjetnika nam omogućava da zaključimo da slike izgledaju mnogo spektakularnije, gdje se elementi razlikuju po teksturi i materijalu, kao što su drvo i keramika;
• posebnu pažnju treba obratiti na pozadinu. Draperija bi se trebala skladno uklopiti u cjelokupnu ideju mrtve prirode i ne privlačiti posebnu pažnju na sebe. Ovo je posebno istinito u slučajevima kada je shema boja svih objekata u pastelnim bojama;
• ne bi trebalo preopteretiti prostor obiljem elemenata;
• svetlost treba da pada na način da bi slikaru bilo zgodno da prikaže zapreminu objekata pomoću igre chiaroscuro (ponekad je prikladno fotografisati).

Mrtva priroda ulje na platnu

Ulje je centralni materijal u rukama umjetnika, koji vam omogućava da u potpunosti otkrijete koncept "slikarstva". Mrtva priroda u ulju vam omogućava da varirate teksturu, stvarajući zadivljujuću površinu u svojoj glatkoći ili brzo nanosite volumetrijske poteze.

Slijedeći opća načela kompozicije, prvo pripremite ideju mrtve prirode, a svi elementi uključeni u nju se poredaju na ravnoj površini. Zatim se na platnu pravi skica olovkom. Jedinstvenost uljanih boja je u tome što se mogu miješati direktno na platnu. Suše se nekoliko sati, tako da u svakom trenutku postoji mogućnost prilagođavanja, čije se ideje mogu javiti kada se rad sagleda iz različitih uglova.

Bitan atribut uljanih boja

Treba imati na umu, kada se odlučujete za slikanje mrtve prirode, da slikanje uljanim bojama podrazumijeva njihovo stalno razrjeđivanje terpentinom koji ima izražen miris, pa je bolje ne slikati kod kuće, kako se ne bi kasnije patite od glavobolje.

Terpentin se mora dodati u paletu svaki put kada se boje miješaju. Da biste to učinili, prije nanošenja nove boje potrebno je isprati četkicu u njoj, a zatim je obrisati krpom. U početku je bolje izbjegavati rad sa vrlo gustim uljem, preferirajući tečnije opcije.

Još jedna fundamentalna razlika ovog umjetničkog materijala je mogućnost miješanja boja nanošenjem jedne na drugu na samo platno, zaobilazeći fazu rada s paletom, međutim, za to ćete morati napraviti zalihe na četkicama.

Slika u akvarelu. Mrtva priroda

Tehnika akvarela značajno se razlikuje od tehnike ulja ne samo tehnički, već i raspoloženjem. Prozračna lakoća, suptilna izmaglica, jedinstven gradijent - samo su neke od asocijacija koje akvarel izaziva. Mrtva priroda napravljena uz pomoć ovih boja po ljepoti nije inferiornija od uljane, a po svojoj estetskoj komponenti može je čak i nadmašiti, iako je to samo stvar ukusa.

Akvarel boje se tokom rada rastvaraju u vodi, formirajući prozirni pigment koji slici daje bestežinsku i sofisticiranost. Tehnička karakteristika ove tehnike slikanja je u tome što zavisi od reljefa papira na koji se nanose boje.

Akvarel neophodnaproširuje estetske horizonte ljudi koji studiraju umjetnost, omogućavajući im da shvate punu dubinu okolne ljepote.

Prvi potezi umjetničkog poimanja ideologije akvarela idealno se rade crtanjem mrtve prirode. Slikanje ovim bojama odlikuje se sposobnošću da propušta svjetlost, a ne zadržava je, za razliku od ulja. Iz ovog faktora proizilazi potreba da se ne napravi detaljan uzorak koji će biti vidljiv ispod tankog sloja pigmenta. Za početnike u umjetničkom polju ovo pravilo je najlakše slijediti prikazom cvijeća, a ne voluminoznim geometrijskim oblicima. Pupoljci ne zahtijevaju pažljivu konstrukciju, ali im je potrebna optimalna jukstapozicija toplih i hladnih nijansi kako bi im dali volumen.

Akvarel mrtva priroda - slika, cvijeće na kojoj kao da je osvijetljeno iznutra. Ovaj efekat se postiže zahvaljujući ultra-visokoj prozirnosti boje koja leži na bijelom papiru. Sunčeve zrake padaju na sliku i odbijaju se od njene površine. Svaka skica akvarelom zahtijeva praćenje redoslijeda koraka kako bi završni rad ispao ispravno:

• crtež je napisan pod uglom;
• prije nego što počnete raditi s bojom, morate napraviti kompozicionu skicu na papiru;
• kada umjetnik počne raditi s bojama, trebali biste pažljivo pratiti nagib slike kako biste izbjegli neželjene pruge i miješanje boja;
• prilikom pisanja cvijeća, vrlo je važno zadržati koncept "od posebnog do opšteg". To znači da se morate registrovati posebnocvijet, ali ga u isto vrijeme prikazati kao jedinstvenu cjelinu, što se postiže radom s chiaroscuro;
• u buketima cvijeća, i pored njihove djelomične uloge u cjelokupnoj slici, važno je ne propustiti lični kompozicioni centar kako biste pravilno usmjerili pažnju gledaoca;
• kada je napisano cijelo djelo, potrebno ga je generalizirati, što se ponekad postiže crtanjem pojedinačnih detalja, dodatnim potezima.