Camille Corot - prelazni period u slikarstvu (od starog ka novom)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francuski slikar, vrlo suptilan kolorist. Na njegovim romantičnim slikama, nijanse tonova koriste se unutar iste boje. To mu je omogućilo da postigne suptilne prelaze boja, pokazujući bogatstvo boja.

Portret žene s biserom (1868–1870), Louvre

Ovo je kamerno djelo, za koje je Camille Corot uzeo za model "Portret Mona Lise" i rad Jana Vermeera. Njegova manekenka Berta Goldschmidt nosi jednu od italijanskih haljina koje je Corot donio sa svojih putovanja. Ona ne privlači ni svjetlinu boja ni luksuz same odjeće. Ništa ne skreće pogled sa njenog lica. Na taj način umjetnik pokušava da uspostavi kontakt sa gledaocem. Najsvjetliji veo pokriva čelo mlade žene koja ozbiljno gleda sa portreta. Njene prelepe usne se ni ne smeju, toliko je uronjena u kontemplaciju onoga ko zastane pred slikom. Ovo je Leonardov potez. Ali veliki Italijan je svoju "Mona Lizu" izračunao prema svim zakonima matematike.

Camille Corot nije uspjela postići, ili možda nije pokušala, višestruko ponavljanje krugova, kao uportret Leonarda. Ovdje su samo dva kruga - glava mlade žene i njene sklopljene ruke. Zajedno postavlja određeni ritam. Kao i Leonardo, manekenka ima jednostavnu frizuru - kosa joj slobodno pada preko ramena, odatle je veo, i gotovo potpuno odsustvo nakita. Nema pejzaža. Mlada žena izlazi kao sjajna zraka iz neodređene maglovite pozadine na kojoj (opet se vraćamo Leonardovom djelu) senke se zgušnjavaju na dnu slike. Sam kostim i raspon boja dovode nas do Raphaela, a korišteni biseri nas tjeraju da se prisjetimo Vermeera. A ipak je portret poetičan, iako ne samostalan.

Sećanja na Mortfontainea

Ovo je remek-djelo koje je Camille Corot naslikao uljem na platnu 1864. godine. Mlada žena sa djecom uživa u miru jezera. Ovo je najpoetičnije djelo iskusnog majstora. Njegova slika nosi otisak idealiziranog svijeta i istovremeno ne udaljava od stvarnosti. Realističke sklonosti mladog Coroa udružile su se s romantičnim elementima i premostile jaz između realizma i impresionističkog pokreta u nastajanju. U ovom pejzažu s jezerom ne privlače detalji, već igra svjetlosti i prigušene palete, mnogo manje svijetle od onih impresionističkih. Zamućeni, mutni detalji podsjećaju na stare fotografije koje je umjetnik sakupio.

Mortfontaine je malo selo u departmanu Oise u sjevernoj Francuskoj. Ranije, 50-ih godina, Camille Corot je posjetila ova mjesta kako bi proučavala refleksije svjetlosti u vodi. A u "Memoarima" nijedetaljno reproducira pejzaž, naime, prisjeća se ovog okruženja punog poezije i vedrine, sumirajući svoje utiske. Kako je sam umjetnik rekao, „Ljepota u umjetnosti je okupana istinom koju primam od prirode. Uvijek nastojim oslikati određeno mjesto, a da ne izgubim izvornu svježinu osjećaja koji me je obuzeo. Aura mira, maglovita atmosfera koja prekriva cijelo platno, sugerira da nas čeka rano jutro. Zelenkasto-smeđi ton krajolika upotpunjuje boje neba i vode, dajući pejzažu određenu misteriju i posebnu tišinu u kojoj se čuje svako šuštanje i koju i sami možete biti fascinirani slušati. Na lijevoj strani je djevojčica sa dvoje djece, čije se figure posebno jasno ističu na pozadini drveta koje se suši, na kojem gotovo da i nema živih grana. Na ovom mestu na slici je primenjena tehnika karakteristična za Corota - pojavila se jedna svetla tačka.

"Most u Monteu" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot putuje u svoja rodna mjesta i mnoge od njih prenosi na platno. Tokom svog života, umetnik je napisao oko tri hiljade dela.

Most u Monteu jedan je od njegovih najpoznatijih pejzaža. Da bi nacrtao ovu scenografiju, Koro se zaustavio na ostrvu, sa kojeg su se jasno videle stroge geometrijske linije mosta, koje su u kontrastu sa nakrivljenim stablima u prvom planu.

"Portret dame u plavom" (1874)

Ovo kasno Corotovo djelo je izloženo u Luvru. Na platnu, stoji leđima i napola okrenut prema gledaocu, u opuštenoj pozipostoji model golih ruku.

Kao plavi zumbul, ističe se na žućkastoj pozadini. Ništa ne odvlači pažnju gledaoca od nje. Degas je više cijenio Corotove portrete nego pejzaže. Van Gogh, Cezanne, Gauguin i kasnije Picasso su također bili pod utjecajem njegovih portreta.

Jean Baptiste Camille Corot: radovi

Ovaj umjetnik se pojavio u vrijeme kada je klasični akademizam već odlazio, a novi pravac u umjetnosti još nije bio formiran. Stoga su njegova djela prelazna etapa u istoriji slikarstva, što ni na koji način ne umanjuje rad ovog slikara. On traži nove puteve. To je posebno vidljivo, jer radi uglavnom na otvorenom i gradi shemu boja unutar iste boje, što je bilo vidljivo iz gore prikazanih reprodukcija. Njegovi suptilni polutonovi (valeri) povezuju čitav okolni prostor. Na njima se gradi jedinstvo svijeta i čovjeka. Opis slika Camille Corot dat je u probnom članku.