Tropinin, portret Puškina. V. A. Tropinin, portret Puškina: opis slike

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Sudbina svake slike koja nam zapne za oko u umjetničkim galerijama i muzejima uvijek je zanimljiva. Posebno su zanimljivi, naravno, portreti. Na kraju krajeva, oni prikazuju ljude koji su nekada živjeli ili sada žive sa svojim likom, svojom sudbinom, čiji je duh umjetnik uhvatio i ovjekovječio na platnu. Bilo da se radi o nama nepoznatoj ili poznatoj osobi, uvijek je radoznalo zaroniti dublje u sudbinu i majstora koji je stvorio remek djelo i osobe prikazane na slici.

Danas će portret A. S. Puškina biti u centru naše pažnje. Tropinin Vasilij Andrejevič postao je jedan od mnogih umjetnika koji su uhvatili velikog ruskog pjesnika na platnu. Kako se razvijala sudbina i stvaralački put umjetnika prije ovog poznanstva? Pod kojim okolnostima je portret naslikan i gdje se sada nalazi? Hajde da saznamo o tome.

Par riječi o umjetniku

Rodno mesto Vasilija Tropinjina, koji se s pravom smatra jednim od najistaknutijih slikara portreta svog vremena u Rusiji, je selo Karpovo, Novgorodska gubernija. Paradoksalno, ali Tropinjinov otac bio je kmet grofa Minicha, a kada je njegova ćerka - Natalija AntonovnaMinich - postala supruga grofa Šarrota, mlada umjetnica je prebačena kao miraz na novog vlasnika.

Kada je grof Morkov poslao Tropinina u Sankt Peterburg da studira poslastičarstvo, on je tajno pohađao predavanja na Akademiji umjetnosti. Njegov urođeni talenat za slikanje doprinio je tome da je Tropininu bilo dozvoljeno da bude volonter na Akademiji. Međutim, nikada nije stekao obrazovanje i morao je da ode sa svojim gospodarom u Ukrajinu.

Postepeno je sve više privlačio pažnju javnosti svojim zaista talentovanim radom. Konačno, 1823. godine postaje slobodan, dobija titulu akademika i započinje svoj život u Moskvi, nedaleko od Boljšoj Kamenog mosta. Tamo je Tropinin naslikao Puškinov portret, koji je kasnije postao jedna od najpoznatijih pesnikovih slika.

Kreativni put

Tropininove rane radove karakteriše intimnost slika, nežna, ali u isto vreme veoma začinjena paleta boja, koju je koristio kada je crtao skice-portrete svojih majstora - porodice Šargarepa.

U djelima iz perioda 1820-1830. možete vidjeti skulpturalnu jasnoću volumena, energičnu i pažljivu karakterizaciju modela, pun zvuk boja koji je Tropinin počeo koristiti. Portret Puškina, koji se odnosi na ovaj period, upravo u potpunosti demonstrira sve gore navedeno.

Na slikama 1830-1840-ih. dolazi do povećanja žanrovskih karakteristika, komplikacije kompozicije. Tropinin veliku pažnju posvećuje raznim detaljima, što doprinosi stvaranju oštrih, tipičnih slika njegovih suvremenika. Raditog vremena karakteriziraju i spolja romantične sklonosti, koje uglavnom nisu karakteristične za njegov rad.

Glavni cilj umjetnika bio je prikazati tipičnost likova koje je prikazao, prenoseći unutrašnju privlačnost i ne pokazujući njihovu očiglednu pripadnost određenoj klasi. Crtajući konkretne ljude, pokušao je da prikaže sve što je tipično za ljude ovog kruga. Ovo je slika "Čipkarica", prožeta iskrenošću i toplinom osećanja prema jednostavnoj osobi iz naroda.

Umjetnički su vrijedni i pripremni crteži na kojima je pritom radio umjetnik Tropinin. Njegove slike su igrale važnu ulogu u razvoju ruske demokratske umetnosti 19. veka i oblikovanju moskovske umetničke tradicije.

Istorija nastanka portreta

Poznato je da sam Puškin nije baš volio poziranje umjetnicima. Iz tog razloga postoji tako malo pesnikovih slika ispisanih iz prirode. Međutim, nakon njegovog povratka iz Mihailovskog izgnanstva, na kraju Dekabrista, 1827. naslikana su dva takva portreta, koji su kasnije postali klasici ruskog slikarstva i najbolje slike Puškina. Prvu je naslikao O. A. Kiprenski, a V. A. Tropinin, čiji je portret Puškina prepoznat kao najrealističnija slika, stvorio je drugu.

Suprotno popularnoj verziji, portret je naslikao sam pesnik, a ne njegov prijatelj Sergej Aleksandrovič Sobolevski, koji je želeo da dobije Puškinov portret u svom uobičajenom obliku pre odlaska, a ne u celosti haljina. To je postalo jasno iz pisma Sobolevskog,objavljena 1952. godine, u kojoj se kaže da je pjesnik tajno naručio sliku i poklonio je prijatelju.

Bilo je lako odlučiti se o izboru umjetnika, budući da je Vasilij Andrejevič u to vrijeme već bio poznat kao izvrstan slikar portreta. Međutim, u procesu rada, prvobitna ideja je morala biti napuštena, što je bilo u suprotnosti sa uobičajenim, dobro uspostavljenim sistemom, kojem je Tropinin bio privrženik. Konačna verzija Puškinovog portreta nije prikazala intimnu lakoću i prirodnost osobe koja pozira, kako je Sobolevski želio, već poetski poremećaj s kojim se inspiracija tako često povezuje u romantičnoj umjetnosti. Duboki unutrašnji značaj i stvaralački intenzitet pjesnika su savršeno dočarani.

Tropinin je sve ovo pokušao da pokaže gledaocu kreirajući Puškinov portret. Opis slike još jednom dokazuje da je u tome uspio. Pjesnik sjedi, njegovo držanje je prirodno i nesputano. Desna ruka sa dva prstena na prstima leži na stolu, pored otvorene knjige. Nosi prostrani kućni ogrtač sa plavom kragnom i dugačkim plavim šalom oko vrata. Pozadinu i odjeću objedinjuje zajednička zlatna i smeđa boja, zbog čega se ističe lice i rever košulje, koji je centar kompozicije. Tropinin nije imao za cilj da ulepša Puškinov izgled, ali je uspešno rekreirao i uhvatio visoku duhovnost pesnika.

Sudbina platna

Zanimljiva je i životna priča slike. Sobolevski je uzeo malu kopiju portreta od Avdotije Petrovne Elagine,da ga ponesem sa sobom. I iako je to urađeno profesionalno, izgubljena je cijela suština portreta. Kako pišu istraživači, ona nije prenijela unutrašnju snagu i pokret koji nosi original.

Napuštajući Rusiju, Sobolevski je ostavio portret iste Avdotje Elagine. Međutim, kada se vratio iz inostranstva pet godina kasnije, otkrio je da je original zamijenjen kopijom lošeg kvaliteta.

Originalni portret pojavio se sredinom 50-ih godina u jednoj od smjenionica. Godine 1909. ušao je u zbirku Tretjakovske galerije, a nakon revolucije, 1937. godine, prešao je u Svesavezni, sada Sveruski muzej A. S. Puškina u Sankt Peterburgu.

Sada se portret nalazi u Memorijalnom muzeju Puškina-stanu na nasipu Moika, 12, koji je dio muzejskog kompleksa.

Kritika rada

Savremenici su jednoglasno prepoznali sličnost Tropinjinovog portreta sa pravim Puškinom. Ali jedan od kritičara je primijetio da umjetnik nije mogao u potpunosti prenijeti pogled pjesnika. Ova izjava teško može biti poštena, budući da Puškinov intenzivan i napet pogled sa portreta izražava istinsku inspiraciju u trenucima kreativnog impulsa.

Za razliku od rada Kiprenskog, Tropinjinov portret je skromniji, ali ne inferioran u odnosu na prvi ni po slikovnoj snazi ni po ekspresivnosti.

Portret Tropinina i portret Kiprenskog

Oba ova portreta nastala su iste godine i prikazuju dvije različite slike pjesnika. Portret Kiprenskog naslikan je u ljeto 1827. godine po narudžbi Puškinovog prijatelja A. A. Delvig. Puškin je inspirisan njime, sa dubokim, ali rasejanim pogledom, duboko fokusiran. Puškin od Kiprenskog ispunjen je svečanošću i značajem.

Ovo je fundamentalno drugačije od onoga što je Tropinin napisao. Njegov portret Puškina, kao što smo već rekli, prikazuje pjesnika u obliku obične osobe u kućnom okruženju i odjeći. Ova slika je bliža i toplija za gledaoca.

Više slika Puškina

Pored klasičnih portreta Tropinjina i Kiprenskog, postoje i druge slike Puškina. Prva od njih bila je minijatura nepoznatog umjetnika, koja prikazuje pjesnika u dobi od oko tri godine.

Nakon toga su naslikani mnogi portreti i napravljene su kopije i liste od klasičnih pesnikovih slika. Sam Puškin je, dobro poznavajući crte svog lica, slikao autoportrete u profilu, od kojih se prvi pojavio u procesu priprema za objavljivanje prve zbirke pjesama.

Međutim, teško je raspravljati s činjenicom da bilo koji portret Puškina, čiju fotografiju vidimo na internetu ili u knjigama, može zamijeniti estetski užitak promatranja originala izloženog u umjetničkoj galeriji. Samo tamo možete osjetiti jedinstvenu boju i duh koji izbijaju iz platna i u potpunosti razumjeti umjetnikovu namjeru.