2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Baletna umjetnost je jedan od najskladnijih i najspektakularnijih oblika umjetnosti. Za mnoge ljude balet je svetla gozba za dušu, sluh, oči i najveći užitak. Ali i balet je najveća misterija za intelektualce i, naravno, bajka iz koje se ne želi vratiti.
Najpoznatija velika pozorišta ruskog baleta nalaze se u Moskvi i Sankt Peterburgu. Oni predstavljaju performanse visoke klase, uključujući iu smislu modernih tehnologija dizajna.
Balet kao umjetnička forma: od nastanka do…
Balet kao umjetnička forma može se povezati s mitologijom antičke Grčke, uprkos činjenici da je ovaj pravac prilično mlad. Uostalom, balet je nastao kao sintetička forma na bazi tri umetnosti – muzike, drame (pozorište), plastike (plesa), a kasnije je dodata i slikarska umetnost. Ali osnova baletske predstave i dalje je ples. A zaštitnica plesa u grčkoj mitologiji bila je muza Terpsihora. Melpomenina muza bila je zaštitnica tragedije, a tragedija često postaje osnova zapleta baletskih predstava.
Preduvjeti za rođenje baleta kao sintetičke umjetničke forme leže uprimitivnom društvu, odnosno u njegovim ritualnim obredima, gdje su spojeni ritualna dramaturgija, solo plastičnost šamana ili svećenika, masovni ples suplemenika i pratnja na primitivnim "muzičkim instrumentima", najčešće buci i udaraljkama, a kasnije i puhačkim instrumentima. Razvoj plastičnosti zapleta u muzici je dobio iu eri drevnih civilizacija. U srednjem vijeku, mimici, ili histrioni, lutajući univerzalni glumci, postali su nosioci umjetnosti pantomime.
Počevši od renesanse, posebno u modernim vremenima u zapadnoj Evropi, razvija se balet u kraljevskim palatama - jedna od popularnih zabava tadašnje aristokratije. Istina, u ovim predstavama ne biste vidjeli razvoj radnje, a ples je više ličio na ceremoniju mijenjanja lijepih poza uz muziku. Ali postepeno su se počele događati promjene u svečanom baletu. Po prvi put, Venecijanci su odigrali posebnu ulogu u radnji, a zatim Francuzi, odnosno talijanski plesači koji su se preselili u Francusku i tamo promovirali ovu novu umjetnost.
Balet u Rusiji: Poreklo
Balet je u Rusiju došao iz Italije za vreme vladavine Ane Joanovne, koja je volela zabavu i na osnovu ugovora pozivala strane pozorišne trupe u Sankt Peterburg. Među njima je bio i jedan Italijan, koji je peterburšku aristokratiju uveo u novu vrstu umjetnosti.
A u Zimskom dvorcu čak su otvorili i plesnu školu, koju vodi francuski plesač i koreograf Jacques Lande. Kasnije, već u 19. veku, Gertruda Rosi ostavila je trag u istoriji ruskog baleta.i Jean Lepic. Ali formiranje i uspon baletske umjetnosti dogodio se zahvaljujući patrijarhu ruskog baleta Petru Iljiču Čajkovskom i koreografu Marijusu Petipi. Krajem 19. i početkom 20. veka Sergej Djagiljev, koji je organizovao Ruske sezone u Parizu, doprineo je razvoju i popularizaciji ruskog baleta u Evropi i svetu.
Moskovski balet: jučer i danas
Zahvaljujući produkciji Mariusa Petipa na muziku Čajkovskog, baletske predstave koje su već postale klasika ruskog baleta i dalje ne silaze sa scene. U Moskvi se balet prvenstveno povezuje s takvim pozorištem kao što je Boljšoj. Nastao je na osnovu svog prethodnika, Petrovskog teatra, i sve do sredine 19. veka prikazivao je samo dramske predstave. Ali u drugoj polovini veka operske i baletske predstave sve više su se predstavljale na njenoj sceni.
Ali u glavnom gradu postoji više od jedne pozornice na kojoj možete gledati baletske predstave. Balet u Moskvi se često održava u Koncertnoj dvorani hotela Kosmos, Kremljskoj palati i Novaja opera. Nedavno su, pored klasičnih baleta, publici počeli predstavljati balete na muziku i scenu savremenih majstora. Ponekad su prilično kontroverzni, ali mnogi su vrlo uspješni. Iako ih ne može svaki poklonik klasičnog baleta cijeniti.
Baletsko pozorište u Moskvi: show-balet "Kostroma"
Pojavila se i nova vrsta moderne baletske umjetnosti - baletsko pozorište. Među njima se mogu razlikovati sljedeća pozorišta: nazvana po I. Moiseevu, "BaletMoskva", nazvan po baletu B. Eifmana i šou baletima "Gžel" i "Kostroma". Ali to su daleko od svih grupa specijalizovanih za koncept modernog baleta. Ruski nacionalni balet "Kostroma" rođen je početkom 90-ih XX veka zahvaljujući ideji i kreativnoj vatri Elene i Jurija Carenka. Nastavio je svoj razvoj i stekao svetsku slavu zahvaljujući njihovom sinu - Ivanu Carenku.
Nastao u Kostromi i apsorbujući njegove drevne tradicije koje prožimaju svu baletsku kreativnost tima, pozorište je postalo zaštitni znak ne samo svoje domovine, već i cele zemlje. Ruski nacionalni balet "Kostroma" svake godine predstavlja Rusiju na svetskim pozornicama i, naravno, više nastupa u njenoj prestonici.
Preporučuje se:
Kazino u Moskvi: dostupnost, recenzije. Ima li podzemnih kazina u Moskvi?
Stanovnici glavnog grada nisu skloni razmaziti se neobičnom zabavom. Od kraja 2006. godine kockanje je postalo jedna od zabranjenih opcija za razonodu za ruske građane. Možete uživati u kockanju (prema zakonu br. 244-FZ od 29. decembra 2006.) samo u posebnim zonama, koje ne uključuju Moskvu i region glavnog grada. Kazino u Moskvi je dostupan samo u online verziji
Recenzije o pozorištu senki u Moskvi
Da li ste ikada čuli za moskovsko pozorište senki? Ne? Onda hitno morate znati za to. Predstave za mališane i tinejdžere nikoga neće ostaviti ravnodušnim
Arhitekta Boljšoj teatra. Istorija Boljšoj teatra u Moskvi
Istorija Boljšoj teatra seže više od 200 godina. Za tako ogroman vremenski period, kuća umjetnosti uspjela je vidjeti mnogo toga: ratove, požare i mnoge restauracije. Njegova priča je višeznačna i izuzetno zanimljiva za čitanje
Boljšoj opere i baleta u Moskvi: istorija, sadašnjost i budućnost
Boljšoj teatar opere i baleta u Moskvi dugo je bio jedna od glavnih atrakcija, simbol kulturnog života glavnog grada i cijele zemlje. Pozorište opere i baleta nalazi se u samom centru grada, nedaleko od Kremlja. Danas je to mesto gde se prikazuju najbolji operski i baletski klasici
Balet "Labuđe jezero". Balet Čajkovskog "Labudovo jezero"
Balet "Labuđe jezero" cijenjen je tek nakon smrti autora. Osam godina je predstava na Boljšoj sceni išla bez većeg uspjeha, sve dok nije konačno skinuta s repertoara. Koreograf Marius Petipa započeo je rad na novoj scenskoj verziji zajedno sa Čajkovskim