Ferdinand Hodler: kratka biografija, karijera umjetnika, poznata djela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ferdinand Hodler (1853-1918) jedan je od najuspješnijih umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća, koji je u očima svojih savremenika bio jedan od najznačajnijih i najpoznatijih umjetnika. Oko 100 slika velikog formata i više od 40 crteža ilustruju prekretnice i događaje u umetnikovoj karijeri koji su značajno doprineli njegovom nacionalnom i međunarodnom uspehu.

Kratka biografija

Ferdinand Hodler je rođen u siromašnoj porodici u Bernu. Otac mu je radio kao stolar, majka je radila kao kuvarica u zatvoru. Ferdinand je bio najstarije dijete u porodici. Njegova braća i sestre su umirali od tuberkuloze. Ova bolest je u grob odvela njegove roditelje, prvo 1860. oca, a sedam godina kasnije i majku.

Nakon očeve smrti, njegova majka se ponovo udala za dekorativnog umjetnika Gottlieba Schulbacha. Ferdinandov očuh bio je čovjek koji je u djetetu probudio interesovanje za slikanje. Radeći u umjetničkoj radionici, naučio je dječaka da crta. U dobi od trinaest godina, Ferdinand odlučuje da stažira kod drugih umjetnika.

Stažiranje kod poznatih umjetnika

Od 1868. do 1870Hodler uči zanat od pejzažnog slikara Ferdinanda Somera iz Vedute u Tunu. On stvara pejzaže inspirisane ženevskim alpskim slikarima Françoisom Didaiom (1802-1877) i Alexandreom Calameom (1810-1864), koje prodaje kao suvenire nepretencioznim turistima.

Kada je njegov očuh emigrirao u Boston sa svojom mlađom djecom (1871.), Ferdinand je napustio svog mentora, pejzažnog slikara, da bi postao učenik Barthelemyja Menna. Nemajući dovoljno novca, dio puta do Ženeve savladava pješice. Njegov čin motivisan je željom da savlada nove tehnike.

Studirajte u Ženevi

Od 1873. do 1878. Ferdinand Hodler je studirao u Ženevi na Školi likovnih umjetnosti kod Barthelemyja Menna, učenika Jean-Auguste-Dominique Ingresa (1780-1867). Menn je skrenuo pažnju na crtež početnika, kao i na tačnu reprodukciju svjetla i boja. Godine 1874. Hodler je napisao skup od deset zapovesti u kojima je sažeo osnove svoje teorije umjetnosti, a krajem godine 21-godišnji Hodler je po prvi put osvojio Concours Calame sa Waldinneresom [Le Nant de Frontex].

Hodler je naslikao svog brata Teofila Avgusta, kao i nekoliko portreta svog ujaka Fridriha Nojkoma, i izložio svoj "Autoportret (Student)" na jednoj od svojih prvih nacionalnih izložbi u Ženevi. Rad "Student" - uglavnom, stvaranje umjetnika generalizirane slike mlađe generacije, svojstvene bilo kojoj eri.

1876. godine Ferdinand Hodler učestvuje urotacija nacionalnih izložbi Švicarske umjetničke asocijacije (od marta do oktobra). 1877. godine, prvi put u posjeti Luvru u Parizu.

Ferdinandova putovanja

Ferdinand je proveo dvije godine (1878-1879) putujući. Bila su to putovanja kroz Lion, Marsej i Barselonu do Madrida, gde je Hodler otkrio umetnost Francisca de Goje. Prado je proveo osam meseci slikajući italijansku renesansu i francuski, flamanski i španski 17. vek.

Njegova paleta se raščistila i Hodler je slikao plener pejzaže po Ženevi. Na Ferdinandovim slikama, napisanim na svakodnevne teme, utječu maniri talijanskih majstora koje je proučavao tokom putovanja u Španiju. U Hodlerovim djelima očituje se kombinacija stilova: postimpresionizam i simbolizam. Na svojim platnima prikazuje ljude koji rade na otvorenom. Dovoljno je prisjetiti se čuvenog "Drvosa" Ferdinanda Hodlera, kojeg je izradio u raznim verzijama. Njegova slika korištena je za ilustraciju švicarske novčanice od 50 franaka.

Nazad u Ženevi, upisao se na Univerzitet u Ženevi kako bi pohađao predavanja prirodnjaka Karla Vogta (1817-1895) o komparativnoj anatomiji i geologiji.

Studijski rad

Početkom 1881., Hodler se preselio u studio u 35 Grand Rue u Ženevi, gdje je radio do 1902. godine. Tokom ovih godina učestvuje na Prvoj međunarodnoj izložbi u Londonu, izlažući dva pejzaža. Učestvuje u zajedničkom radu na Bourbaki panorami Eduarda Katresa u Lucernu.

1881Hodler je po prvi put učestvovao na međunarodnoj izložbi u Londonu. Schwingerumzug je bila prva izložba slika Ferdinanda Hodlera velikog formata. U Ženevskoj Baučer fondaciji, Hodler ne samo da predaje o simbolizmu, već pohađa i kurseve egipatske umetnosti. Da vidi "Četiri apostola" Albrechta Dürera, odlazi u Minhen i posjećuje Pinakoteku.

Teorija paralelizma u umjetnikovom radu

U 80-im godinama, umjetnik dolazi da kreira vlastitu teoriju, koja je ušla u historiju slikarstva kao jedna od fundamentalnih art nouveaua. On je to nazvao paralelizmom. Šta je bilo značenje ove teorije? Da bi naglasio cikličnost u prirodi, Hodler je simetrično ponavljao figure i pejzaže. Smatrao je da se time naglašava ekspresivnost djela. Ponavljanja pomažu da se uronite u zaplet slike, dok ga razmišljate.

Godine 1889. pojavila se slika Ferdinanda Hodlera "Noć", koja je postala prvi primjer umjetnikovog paralelizma, prvo veliko monumentalno djelo. Sadržavao je ponavljanja forme i boje, zahvaljujući čemu je Hodler naglasio simboliku i sadržaj platna. Međutim, na "Jesenjem salonu" ženevske izložbe u Rath muzeju, slika je skinuta sa izložbe. Motiv je opsceni figurativni prikaz radnje Noći Ferdinanda Hodlera. U to vrijeme nisu svi cijenili ovo monumentalno djelo.

Usledio je javni protest umetnika i prezentacija slike koju je organizovao u Ženevskoj izbornoj palati, a potom i izletu Pariz i izložbu "Noći" u Salonu Pierre Pouvy de Chavannes na Marsovom polju.

Iste godine, Hodler je učestvovao na Svjetskoj izložbi u Parizu gdje je dobio svoju prvu zvaničnu nagradu u inostranstvu za drugu verziju Schwingerumzuga i proslavio svoj prvi međunarodni uspjeh.

U Parizu se pridružuje rozenkrojcerima, a u "Salonu Ružinog krsta" izlaže svoju sliku "Razočarani", napisanu 1892. godine. U njemu umjetnik potvrđuje svoj raskid s naturalizmom.

Ritmički sklad na Hodlerovim slikama

Sljedeća djela koja su donijela međunarodno priznanje bila su djela Ferdinanda Hodlera: "Izabranica" (1893-1894), "Žene koje bježe" (1895), "Euritmija" (1895). Na ovim slikama Hodler ne pokazuje odnos između umjetnosti i Boga, kojem su težili rozenkrojceri, već panteističko jedinstvo između prirode i čovjeka, koje je odgovaralo njegovom umjetničkom i životno-filozofskom idealu..

Likovi i pejzaži njegovih slika počeli su oslikavati sudbinu, na primjer, žute i blijedozelene boje okolnog pejzaža, koji prikazuje povorku staraca u bijelim haljinama sa licima obasjanim tugom.

Do kraja 1895. godine napisano je nekoliko djela za nedovršenu "Žensku euritmiju". Na 7. međunarodnoj umjetničkoj izložbi u Minhenu, Hodler je nagrađen zlatnom medaljom 1. klase za noć i euritmiju.

Dizajn rad

Hodler koji učestvuje 1896na tenderima i pobjeđuje na konkursu za uređenje eksterijera Palate likovnih umjetnosti na Švicarskoj nacionalnoj izložbi. Izvođenje 27 slika sa vojnim ličnostima u istorijskim kostimima (1895/96) izazvalo je kontroverzu u štampi.

Sljedeće godine Ferdinand Hodler pobjeđuje na konkursu za ukrašavanje oružarnice u Landesmuseumu u Cirihu: "Povlačenje Švajcaraca iz bitke kod Marignana" (1896-1900) i prima prvu nagradu za njegov rad u iznosu od 3.000 švajcarskih franaka. Osim toga, radi na skicama za legendu o "Vilijamu Telu" - prvobitno namijenjenoj za vanjsku fasadu Narodnog muzeja, te izrađuje dva dizajna plakata za cirišku Kunstgesellschaft, koje je kasnije razvio u "San" i "Poezija"..

Portratno slikarstvo

Tehnike dekorativnog avionskog slikarstva Ferdinand Hodler je doneo na portret. Voleo je da prikazuje ljude u izolaciji izvan vremena i prostora. Njegovi junaci su karakteristike njihovih konkretnih zanimanja ili država. Uhvatio je trenutak koji nije zahtijevao tumačenje, ali je imao nevjerovatnu privlačnost. Pažnju su privukle prostorne karakteristike i sama boja platna.

Više od stotinu autoportreta naslikano je za života umjetnika. Ovo pokazuje važnu ulogu introspekcije u Hodlerovom radu i omogućava nam da pratimo njegovu umjetničku evoluciju.

Izložbe Hodlerovih slika

Na izložbi bečke secesije, Karl Reininghaus, austrijski filantrop i kolekcionar, nabavio je nekolikoslike Hodlera, i preko noći pretvorio umjetnika u milionera. Nakon 1900. godine, njemačke umjetničke institucije su se sve više zanimale za Hodlera. Deutscher Künstlerbund smjestio je umjetnika na Berlinsku izložbu 1905. godine. Potom su uslijedile daljnje izložbe secesije u Minhenu i Berlinu. Njemačka umjetnička udruženja i umjetnički obrt čuli su za Hodlera i organizovali nekoliko grupnih i samostalnih izložbi umjetnikovog rada između 1907. i 1914. godine. Na izložbama se nalaze poznate slike Ferdinanda Hodlera "Dan" i "Noć", koje su simbolizam i paralelizam, ritam i simetrija u svom najčistijem obliku.

Diskusije o izložbi u njemačkoj štampi učinile su Hodlerovu umjetnost poznatom široj javnosti. Umjetnik je primao narudžbe od njemačkih trgovaca umjetninama i kolekcionara, njemački muzeji su nabavili njegove slike.

Plavo sa žutom i iza horizonta - sjajno nebo prska beskrajno.

Gesta okruglog plesa - zvuk "d" - zemlja, dom, zaštitne snage, osnove čovječanstva.

Plave haljine - za zagrljaj tela - u muzici hora sinhronizovanih pokreta.

Ritam euritmije - pulsiranje svijeta - duh bez granica horizonta u težnjama.

"D-Eurythmy" od Ulexa von Lu

Moderne kritike Hodlera govore o umjetniku našeg vremena. Kritičari moderne umjetnosti osjetili su sklonost ornamentici, formalnom ponavljanju, oštrim obrisima i izboru boja. Monumentalna slika FerdinandaHodler, koji se odlikovao velikim površinama i jasnim konturama i impresionirao ih efektom udaljenosti, izazvao je veliko interesovanje u Njemačkoj. Vrhunac njegove reputacije kao slikara monumentalnog stila bile su narudžbe za velike freske za Univerzitet Friedrich Schiller u Jeni 1907. godine, kao i za gradsku vijećnicu u Hanoveru 1911.

Godine 1911, Hodler je napravio mnogo skica i skica za veliku sliku "Emocija". Uspijeva da kreira slike koje su bliske njegovom kreativnom temperamentu. Slika Ferdinanda Hodlera Emotion na fotografiji ispod u članku.

Kolekcionari kao što su sestra i brat Gertrude i Josef Müller, Willy Russ-Young i Arthur Hahnloser podržavali su Hodlera u svojim kupovinama i narudžbama.

Leopold muzej u Austriji

Od Hodlerova velikog uspjeha na izložbi Secesije 1904. godine, Muzej Leopolda predstavlja do sada najsveobuhvatniju retrospektivu Ferdinanda Hodlera (1853-1918) u Austriji. Kao eksponent simbolizma i secesije, pionir ekspresionizma i, ne manje važno, obnove monumentalnog slikarstva, Hodler je bio važan katalizator za mnoge bečke modernističke umjetnike kao što su Gustav Klimt i Koloman Moser, kao i Oskar Kokoschka i Egon Schiele..

Muzej sadrži tri glavne teme Hodlera:

• pejzaži u rasponu od plenerističkog slikarstva do apstrakcije;
• portreti koji se fokusiraju na ženske portrete, autoportrete, progone radove koji prate Hodlerovu ljubavnicu Valentinu na samrtiGoda-Darel;
• njegove značajne simboličke figurativne kompozicije.

Ferdinand Hodler umro je 1918. godine u dobi od 65 godina. U muzejima i kolekcionarima broj njegovih slika, skica, skica i nacrta prelazi 2000.