Stroganovska škola: karakteristike, poznata djela i karakterističan stil

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

U poslednje vreme istoričari umetnosti sve više počinju da obraćaju pažnju na istoriju ruskog slikarstva 16.-17. veka, koje je u to vreme predstavljalo uglavnom ikonopis. Riječ je o vrlo zanimljivom i malo proučenom sloju kulture, u čijoj su se dubini formirali mnogi moderni slikarski stilovi. U Rusiji je u 16.-17. vijeku postojalo dosta ikonopisačkih radionica, koje su, ujedinjene, stvorile posebne trendove i škole crtanja. Najpoznatije od njih su Godunovska i Stroganovska škola ruskog ikonopisa. Nisu svi njihovi radovi sačuvani do danas. Koja su imena majstora tih godina koja su nam sada poznata? Koja su djela preživjela do danas i koje su bile karakteristike ovih trendova u ruskoj kulturi?

Stara ruska slika

U drevnoj Rusiji postojale su takve vrste slikarstva kao što su monumentalno slikarstvo, ikonopis i minijatura. Ikonografija je dobila najveći razvoj. Najranije sačuvane ikone datiraju iz 11. stoljeća, a po umjetničkom stilu bile su bliske vizantijskim. Krajem 12. veka u Rusiji upisane su uglavnom ramenske ikonografske kompozicije (period Komnena). Ali postepeno ovaj pravac zamjenjuje nacionalni pristup. U ovom trenutku počinje prevlast jarkih boja u ruskim ikonama. Krajem 14. veka u Rusiji je počeo da stvara čuveni vizantijski Teofan Grk, čiji je rad dao ogroman doprinos razvoju ruskog ikonopisa i slikarstva. U umjetnost je uveo koncept visoke kršćanske simbolike, na njegovim freskama bilo je mnogo bljeskova boja koje su padale na lica, kao da personificiraju božansku svjetlost. U njegovom radu mogu se razlikovati 2 perioda - ekspresivni "Novgorod" i mekši "Moskva". Još jedno otkriće u ikonopisnom poslu 16. vijeka bio je majstor Dionizije, njegova umjetnička tehnika odlikovala se posebnom svečanošću. U budućnosti, glavne vektore za razvoj slikarskih veština predstavljale su dve škole - Godunovska i Stroganovska škola ruskog ikonopisa.

Godunov škola

Neke radove s kraja 16. veka naručio je car Boris Godunov, od ovog imena je nastao naziv jednog od trendova u ikonopisu. Njegovi predstavnici, slijedeći stari kanon, oživjeli su tradicije dionizijskog pisanja.

Umjetničke karakteristike škole:

• pronalaženje kanoniziranih slika direktno pored slika žive prirode;
• izlaganje s mnogo ljudskih figura, pokušavajući prikazati gomilu kao jednu grupu;
• istovremena upotreba cinober crvenih, zelenih i oker tonova;
• želja za prenošenjemobjektivna materijalnost.

Čuveni radovi ove škole su murali Fasetirane odaje Moskovskog Kremlja.

Trgovci Stroganovi - osnivači škole

Jedan od poznatih i bogatih predstavnika Velikog Novgoroda - Fjodor Stroganov - 1475. godine preselio se u Solvychegodsk. Njegov sin je bio osnivač Permske oblasti, rudnika soli, manastira. A već su njegovi potomci - Maksim i Nikita Stroganov postali najbogatiji trgovci soli koji su proslavili ovo prezime. Oboje su voleli ikonopis i sami su se bavili ovom umetnošću. Ali uglavnom su ikone po njihovoj narudžbini izrađivali majstori iz Solvychegodska, kao i moskovski umjetnici koji su radili u kraljevskim radionicama. Gotovo sve ikone Stroganova sa potpisima naslikane su posebno za braću trgovce i njihov narod. U to vrijeme nastala je podjela rada među ikonopiscima: postojali su "personalisti", "doličnici", umjetnici "kamernog pisanja".

Godunov i Stroganov škole ruskog ikonopisa, glavne razlike

Škola Godunov je nastavila da se kreće u skladu sa stilom A. Rubljova i Dionisija, njeni zanatlije su radili za cara i stoga su predstavljali, takoreći, "zvaničnu" liniju u umetnosti. U ovim kreacijama preovladava monumentalnost, takve ikone su u osnovi bile namijenjene opremanju hramova, u njihovoj tehnici prevladavaju zlatne i srebrne nijanse.

Škola Stroganov gravitira prema izvrsnim crtežima i suptilnosti rješenja boja. Njihove ikone su, po pravilu, male i više su namijenjene za ukras nego za molitvu. U njihovoj tehnicimukotrpno proučavanje malih detalja, detalji dominiraju.

Odlike Stroganovskog pravca

Školu ikonopisa Stroganov odlikovale su sljedeće karakteristike:

• Ikone malih veličina, složeno i minijaturno ispisane.
• Paleta boja je izgrađena na polutonovima sa zlatnim nijansama.
• Gotovo obavezno prisustvo pejzaža uz figure likova.
• Posebna, čudna slika oblaka na nebu.
• U kompoziciji uvek ima mnogo malih elemenata, kao što su odaje, tobogani, figure ljudi, biljke.
• Ikone, takoreći, uvijek govore o nečemu, u sredini je slika mučenika ili sveca u širokim crtama boja.
• Slika biljnog svijeta je što je moguće bliža prirodnoj, koristeći zlatnu boju.
• Arhitektonske slike su upotpunjene detaljnim tornjevima, ljestvama, sjenicama, kupolama.
• Osetite emocionalnost, prenošenje anksioznosti, ekspresiju, na primer, iscrtavaju se mnoge spiralne kovrče.
• Ljudske figure karakteriziraju izdužene proporcije.
• Odeća je prikazana u jarkim bojama, uglavnom crvenom, žutom i zelenom, sa malim naborima i sa dodatkom zlatne boje.
• Lica su ispisana jarkim bojama, sa razmacima, detalji izgleda, kao što je kosa, pažljivo su ocrtani.

Rezimirajući, možemo reći da su se Stroganovska i Godunovska škola ikonopisa razlikovale u samom razumijevanju svrhe ikone. Stroganovce je odlikovala minijaturaslika, kompleksnost, otmjenost i odmak od monumentalnosti, takva ikona već prestaje biti slika za molitvu, već postaje dragocjena minijatura.

Tri faze razvoja škole

U umjetničkoj kritici, slike Stroganovske škole uslovno su podijeljene u 3 etape.

1. "Stara Stroganovska pisma"

Početni period po svom stilu veoma podseća na novgorodske kreacije. Ikone Stroganovske škole stvorene u to vrijeme mogu se smatrati među divnim "novgorodskim" uzorcima proizvedenim na imanju trgovaca Solvychegodsk.

2. "Druga Stroganovska pisma"

U ovoj fazi se zasniva osnovna ideja ove škole. Ovdje se gubi način pisanja kao figurativno oličenje svijeta i Boga. Umjesto toga, pojavljuje se konveksni sjaj, određena veličanstvenost, želja za ljepotom. Sve je servirano sa određenim manirizmom, naglašenim gracioznim pozama, daske su prekrivene zlatnim i privlačnim bojama. Ove ikone su minijaturne; pisane su uglavnom ne za hramove, već za kućno bogosluženje i postepeno su postale svakodnevni predmeti moskovske Rusije.

Obojena grafika, minijaturna izvedba - ovakve tehnike predstavljaju drugi period stvaralaštva ove škole.

3. "Baron"

Ova faza pada na 18. vek, može se nazvati modifikacijom uzoraka drugog perioda. Ikona prestaje da bude slikarski žanr i konačno se pretvara u dragulj kojemu je mjesto prije u riznici nego u crkvi. Ovi radovi su, u stvari, najfinije minijature,primjeri kojih se nalaze u "odama" Preobraženskog groblja i manastira Svetog Nikole.

Prokopije Čirin

Chirin je veoma nadaren ruski umjetnik, majstor Stroganovske škole. Njegovo najpoznatije djelo je ikona "Nikita ratnik" (1593).

Platno prikazuje svetog ratnika, koji nosi crvenu košulju, jarko plavi ogrtač i zlatni oklop. Njegovu figuru odlikuje krhkost, u njoj nema muškosti, slika je naglašeno rafinirana. Glavna pažnja majstora je posvećena savršenstvu šarenih kombinacija, slika sitnih detalja odjeće, lica i ruku ratnika nacrtani su u minijaturi.

Ikona "Jovan Krstitelj u pustinji" takođe se pripisuje ovom majstoru. Njen crtež potvrđuje da je slika pejzaža počela da se pojavljuje kao centralni plan u Stroganovskoj školi ruskog ikonopisa. Pustinja ovdje više nije običan prikaz tobogana, već raznolika perspektiva s rijekom i vegetacijom, gdje se nalaze i figure ljudi i životinja. Na toj pozadini jasno se pojavljuje slika sveca, kao da prenosi raspoloženje kobne usamljenosti duše u svijetu okolo. Djelo duboko prenosi lirizam poetskog pejzaža sa detaljnim rijekama.

Čirin je autor mnogih ikona, koje se obično pripisuju prvim godinama 16. veka, na primer, ikona Sv. Jovana Ratnika, pisana za M. Stroganova, pripada njegovom kistu. Na ovom platnu, P. Čirin se pokazao kao pravi majstor višesložne linije. Sa novgorodskog načina ovdeostala je samo elegancija blago izduženih proporcija. Po percepciji boja, ovaj autor se ne razlikuje mnogo od ostalih predstavnika svoje škole. Pomalo prigušeni tonovi čine ga povezanim sa moskovskim trendom ikonopisa.

U periodu od 1597-1604, za vreme vladavine Godunova, on je napisao "Izabrani sveci". Na platnu su u određenoj simetriji prikazani sveci pokrovitelji vladajuće dinastije. Knez Boris - predstavnik samog cara - u pokrivalu za glavu, u bundi ukrašenoj dragim kamenjem i biserima. Fjodor Stratilat je mučenik koji štiti svog sina, drugi svetac je zaštitnik Borisa pod drugim imenom. Samo ime Gleb nije imalo nikakve veze sa porodicom Godunov, ali tradicionalno je prikazan na ikonopisu sa svojim bratom; iza njih su ženske pokroviteljice - Marija i Ksenija.

Godunova kćer je bila poznata po svojoj čednosti i lijepom izgledu, shodno tome, njena svetaca Ksenija je bila na ikoni. Svi likovi su prikazani u određenoj emocionalnoj suzdržanosti. Pozadina slike izvedena je u zlatno-maslinastim tonovima. Stroga simetrija slike, velika količina zlata i ornamentalni uzorak podižu ikonu na nivo koji odgovara veličanstvenoj svečanosti kraljevskog dvora. Čirina su, kao umjetnika, posebno privukle slike onih koji se mole, slike Hrista i Majke Božije sa bebama. Česta tema ovog majstora bila je slika Marije. Djevice koje je stvorio ("Gospa od Tihvina", "Gospa od Vladimira") su naglašeno profinjene i lijepe. Sekularna orijentacija se posebno osjeća na tom pututumači se slika Marije. Vještina umjetnika ovdje je uglavnom podložna slici uzoraka, boje poprimaju blago metalnu nijansu. Treba napomenuti da su u bočnim krilima prikazane zaštitnice ženskog dijela porodice Stroganov - pravedne i svete mučenice. Može se zaključiti da je povod za pisanje nabora bio značajan događaj za ovu porodicu. U izboru slika prikazanih na ikoni, može se osjetiti želja Stroganovih da uđu u trag njihovoj genealoškoj liniji.

Nikifor Savin

Ovo je još jedan divan ruski umjetnik, majstor Stroganovske škole, koji je stvorio oko 15 ikona pod svojim potpisom. Od njegovih dela najviše se ističe ikona "Čudo Fjodora Tirona" (početak 17. veka), zasnovana na hrišćanskoj priči o ratniku mučeniku.

Prema apokrifima, Tyroneovu majku je kidnapovala ogromna zmija, ali ju je on spasio. Ovaj heroj je bio cijenjen u Rusiji kao pobjednik zle sklonosti. Ovdje možete vidjeti ujedinjenje nekoliko fragmenata: kraljevski dvor koji gleda borbu, Tyrone koji se moli za pobjedu i njegovu bitku sa zmijom. Apokrifne scene su prikazane detaljno i vrlo izvrsno. Zlatni, srebrni, obojeni lakovi koriste se u višeslojnoj shemi boja. Tanak niello uzorak je postavljen na zlatnu podlogu, stvarajući svjetlucavu površinu. Istoričari umjetnosti sugeriraju da je ovaj majstor imao stilski različite vremenske periode pisanja, prvo - "boju", a kasnije - "zlato".

Još jedan je preživio,datira sa početka 17. veka, ikona ovog autora je "Razgovor Vasilija Velikog, Grigorija Bogoslova i Jovana Zlatoustog".

Ova ikona sa velikom uvjerljivošću otkriva temu blagostanja Božijeg, gdje su sveci prikazani u trenutku obreda pričešća. Likovi svetih Vasilija Velikog, Grigorija Bogoslova i Jovana Zlatoustog napisani su tako da su spojeni u jednu kompoziciju. Ovi sveci su bili duboko poštovani u Rusiji od vremena krštenja. U umjetničkim djelima često su prikazivani na carskim vratima, što je naglašavalo izuzetan značaj ovih svetaca kao autora liturgija. Glavno mesto na ovoj ikoni zauzima brdo, koje simbolizuje duhovni uspon. Ljudi koji žude za duhovnim prosvetljenjem i zajedništvom sa božanskim čudom dolaze kod velikih učitelja, vijugasta linija između slajdova poistovećuje se sa plodnom rekom hrišćanske doktrine.

Još jedna poznata slika - "Anđeo čuva dušu i telo usnulog čoveka" (početak 17. veka). Ikonografija prikazuje anđela koji drži raspelo na glavi osobe koja spava. Iznad kreveta se postavlja deesis kao podsjetnik na posljednji sud. Ova ikona je povezana s molitvenim tekstovima prije spavanja, gdje postoje misli o anđelima čuvarima koji noću tjeraju demone i štite osobu od bilo kakvih nevolja tokom dana. Nikifor Savin je s pravom svrstan među najbolje Stroganovske umjetnike.

Emelyan Moskvitin

Ovaj majstor je zaslužan za autorstvo djela "Presci na Rogožskomgroblje".

Ovo platno otkriva sofisticiran osjećaj boja i linija: kombinacija žute, zelene i ružičaste prenosi nježnu, blago hladnu harmoniju. U djelu se osjeća kao posljednji odjek te strasti za ljepotom, koja se tako jasno ispoljava u Ferapontovljevim freskama. Proslavljena je i Moskvitinova ikona "Tri mladića u pećini".

Jemeljanovo pismo definitivno leži na platnu novgorodske tradicije. O tome svjedoči manirna slika poza i prilično detaljna boja.

Teme radova i stilskih sredstava

Po tematskom principu, ikonografija ove škole je šematski podijeljena u 3 velike grupe: imenjak (koji prikazuje patrona), ikone sa prikazom svetaca i ikone koje opisuju pravoslavne praznike. Za Stroganovsku slikarsku školu 17. stoljeća posebno je karakteristična prva grupa. Njihove mogućnosti su prilično raznolike, ali sekularna orijentacija može se pratiti posvuda. Među Stroganovcima je bilo široko rasprostranjeno stvaranje ikona s prikazom Majke Božje. Oni su ovoj slici dali komorni, domaći karakter. Isto se može vidjeti i u interpretaciji njihovih deesisa i prazničnih ikona.

U reprodukcijama praznika posebno se osjeća intimnost slika zbog prisustva svakodnevnih detalja žanra. Izvođenje Stroganovljevih ikona je naglašeno estetizovano, čemu je najvjerovatnije doprinio visok društveni status njihovih kupaca. Ikone su personificirale estetski standard određenih grupa ruske zajednice. Možda ovo objašnjavaposebna mukotrpnost i temeljitost crtanja, najveća elegancija slika - sveci na njima praktično ne dodiruju tlo, već kao da lebde iznad njega.

Ikonopisce ove škole povezuje isti odnos prema formi, prostoru i kamernom pisanju. Jačina zvuka se prenosi uglavnom čisto konvencionalnim osvjetljenjem, a linije ni na koji način ne narušavaju ravan slike. Dizajn prostora je takođe uslovljen. Umetnici ove škole pokušavaju da prikažu "utrobe". Da prenesu prostornu strukturu, koriste tehnike koje su tada bile u upotrebi kod majstora hronike lica.

U Stroganovskoj školi umjetnosti prilično su karakteristične tehnike šatorske slike: uglavnom jednokupolne crkve sa šiljastim kokošnicima ili kuće sa velikim brojem malih crnih prozora, sa širokim lukovima i šiljastim tornjevima. Uvijek je prikazana širina krajeva zgrada, prozorskih i lučnih otvora. Stroganovske ikone su po svom stilu slične djelima moskovskih dvorskih slikara i moskovskih predstavnika ove škole ranog perioda.

Istorijski značaj škole

Škola ikonopisa Stroganov odigrala je važnu ulogu u evoluciji ruske umjetnosti. Ovo je bila prekretnica u razvoju ruskog ikonopisa, u dubini ovog trenda razvila su se ona svojstva koja su kasnije odredila prirodu slikarstva razvijenog 17. stoljeća. Prije svega, to je sekularnost prezentacije slika, koja se očituje u crtanju portreta, kao i želja umjetnika da što vjerodostojnije prikažu povijesnerazvoj događaja. Rezultat aktivnosti Stroganovske škole crtanja bila je pojava svjetovnog slikarstva u 18. stoljeću. Ovo je istorijski značaj škole i njena uloga u razvoju ruske umetnosti.

Dakle, sumirajući rečeno, možemo zaključiti da su u Rusiji u 16-17 veku već postojali potpuno formirani trendovi u žanru ikonopisa, a da je jedan od njegovih glavnih predstavnika bila Stroganovska ikona slikarska škola. Osim toga, može se dodati da je ova škola prošla kroz nekoliko faza svog formiranja, imala svoje osobenosti, karakterističan umjetnički stil, kao i vlastitu stilsku orijentaciju i tematski sadržaj. Stroganovska škola imala je prave majstore svog zanata, poput Prokopija Čirina, Emeljana Moskvitina, dinastije Savin, kao i drugih manje poznatih autora. Neki od njihovih radova su preživjeli do danas i nalaze se u umjetničkim galerijama i muzejima.