Sonatsko-simfonijski ciklus: karakteristike vrste, struktura, žanrovi i broj dijelova

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Sonatsko-simfonijski ciklus je složena forma koja se sastoji od mnogo delova. Odavno je poznat, i ostao je relevantan za komponovanje muzičkih djela do danas. Žanrovi sonatno-simfonijskog ciklusa koriste se za pisanje sonata, instrumentalnih sastava (kvartet, trio, kvintet) i koncerata, kao i simfonija. Formiranje modernog izgleda ove forme dogodilo se početkom 18. vijeka, a nastanak još ranije.

Struktura klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa nastala je tokom stvaranja takvih autora kao što su V. A. Mozart i J. Haydn. Posebno treba izdvojiti Betovena, koji je postao osnivač simfonije, napisavši 104 muzička dela u ovom žanru. Svi ovi muzičari pripadaju bečkoj školi. A sada treba da shvatite koji žanrovi imaju oblik sonatno-simfonijskog ciklusa.

Žanrovi

Ovakva muzička forma u obliku ciklusa pripada jednom od sledećih tipova:

• Symphony.
• Sonata.
• Koncert.
• Instrumental Ensemble.

Klasični sonatno-simfonijski ciklus

Karakteristike:

1. Homophonic - harmonično skladište (to znači da je jedan od glasova melodija, dok drugi odjekuju, slušaju ga. Ovaj izraz je obično suprotan polifoniji - polifoniji).
2. Teme unutar svakog dijela su kontrastne (ne računajući stare forme).
3. Integralni razvoj.
4. Svi dijelovi imaju individualni sadržaj, formu i brzinu (tempo).
5. Svaki dio je zamijenjen kontrastnim.

Zgrada

A sada je vrijedno detaljnije se zadržati na strukturi sonatno-simfonijskog ciklusa.

Pre svega, svaki deo u njemu ima određeni tonalitet, raspoloženje i tempo. Dakle, koliko stavki ima u ciklusu sonata-simfonija? Položaj komponenti nije slučajan i važan je. Klasifikacija M. G. Aranovskog, ruskog muzikologa, daje sledeći redosled:

• 1 dio "Čovjek u akciji";
• 2 dio "Man of Reflection";
• 3 dio "Čovjek igra";
• 4 dio "Čovjek u društvu".

Sonata forma

Kao što je već spomenuto, obično se jedini dio (u većini slučajeva prvi) kreira u obliku sonate - najvišeg muzičkog oblika, prema većini muzičara, jer omogućava autoru da opiše složene životne situacije, događaji. Ako govorimo o tome koji je dio sonatno-simfonijskog ciklusa odlučujući, onda će to najvjerovatnije biti direktno dionapisano u sonatnoj formi.

Kada govorimo o sonati, možemo povući analogiju sa dramom. Riječ je o književnim djelima namijenjenim za pozorišnu predstavu. Izgrađen je po sljedećem principu:

• string (upoznavanje sa likovima, pojava glavnog sukoba);
• razvoj (događaji koji dublje otkrivaju ličnosti likova, mijenjaju ih);
• rasplet (razrješavanje glavnog sukoba, rezultat do kojeg heroji dolaze).

Sonatnu formu, od koje direktno zavisi struktura sonatsko-simfonijskog ciklusa, čine:

• izlaganja - predstavljanje glavnih tema muzičkog djela;
• razvoj - razvoj već poznatih tema, njihova promjena;
• reprize - povratak originalnih tema u izmijenjenom obliku.

Kompozicija i primjena sonatnog oblika

Obim upotrebe:

1. Prvi stav ili finale koncerata, sonata i simfonija.
2. Simfonijski komad ili uvertira.
3. Hore, iako se to retko dešava.

A sada hajde da posebno razmotrimo od kojih delova se sastoji sonatni oblik.

• Izlaganje. Glavna partija (glavna linija, obično napisana u glavnom ključu). Veziv (dizajniran za povezivanje glavnog i bočnog dijela, kako bi se osigurao prijelaz s jednog ključa na drugi). Sporedna partija (tema, koja je suprotstavljena glavnoj, obično se piše u tonalitetu petog stepena - dominantni tonalitet glavne partije za dur i trećeg stepena za mol); Završni (završni dio ekspozicije, obično fiksira tonalitetstrana strana. Pritom treba napomenuti da završni i spojni dijelovi sporog dijela sonatno-simfonijskog ciklusa nisu samostalni, zasnovani su na muzičkom materijalu glavne i sporedne teme i ne utiču na razvoj ideja. Ovaj obrazac, a ne strogo pravilo, može varirati ovisno o želji autora. Zaista, za kompozitora je glavna stvar prenijeti suštinu sadržaja, a ne promatrati sve tonske i satne obrasce. Na primjer, ovo se odnosi na rad V. A. Mocart (sonate br. 11 i br. 14).
• Razvoj. U ovom dijelu rad se može razvijati po nekoliko scenarija. Upotreba samo glavnog i sporednog dijela za postizanje umjetničkih ciljeva ne omogućava uvijek ispunjavanje svih muzičkih normi. Kao primjer muzičkih djela najjednostavnijeg razvoja mogu se navesti J. Haydn (sonata br. 37), S. S. Prokofjev (simfonija br. 1). Ponekad uvod u sonatni oblik u djelu igra posebnu ulogu. Kontroliše brzinu razvoja (L. Beethoven, Simfonija br. 5, Sonata br. 8; Franz Schubert, Simfonija br. 8). Sonate dvadesetog veka imaju aktivan razvoj tema u razvoju (S. S. Prokofjev, sonata br. 2; N. K. Medtner "Sonata-fantazija"). Koncept autora može podrazumijevati sljedeće razvojne opcije: budući razvoj glavne i sporedne strane; pojava nove teme; sazrijevanje spojnih i završnih dijelova.
• Reprise. Zadatak ovog dijela je da se vrati na teme izlaganja, pretvarajući ton sporedne teme u glavnu, a ne dominantnu. I ovdje su moguća odstupanja. Repriza može nastaviti razvoj srednjeg dijela ilipojavljuju se na vrhuncu vrhunca. Na primjer, kao u simfoniji br. 4 P. I. Čajkovski.

Postoje i muzički komadi u sonatnom obliku koji se ne završavaju reprizom, već imaju dodatni stav koji se zove "koda". Ovo je posljednji dio koji zvuči nakon reprize. Pomaže u dopuni ili proširenju strukture obrasca. Može sadržavati opšte teme ili samo jednu, koju je kompozitor svrstao na prvo mjesto po važnosti u dramaturgiji (I. Brahms, Rapsodija u b-molu; W. A. Mozart, Sonata br. 14).

Kada analiziramo sonatnu formu, važno je odrediti glavne teme i tonove u kojima su napisane. I također pokušajte identificirati obrasce u izgledu takvih partija i ideju njihove interakcije u radu.

Zanimljivo je napomenuti da se sonatni oblik obično komponuje za solo instrument.

Simfonija i simfonijski orkestar

U početku je riječ "simfonija" označavala bilo koju zvučnu kombinaciju. Kasnije je ovaj termin pretvoren u koncept "uvertira" - uvod u operu, u orkestarsku svitu.

Tek početkom 18. veka, simfonija se pretvorila u samostalni koncertni komad u četiri dela, namenjen za izvođenje simfonijskog orkestra. Po svom sadržaju, simfonija obično oslikava sliku svijeta. Svi dijelovi imaju svoju individualnu sliku, semantičko značenje, kao i oblik i tempo. Generalno, svaki od dijelova može se okarakterisati ovako:

1. Ovaj dio je najzanimljiviji događaj koji se događa u životu osobe. Napisano u sonatnom oblikubrzim tempom. Prvi stav simfonijskog djela obično se naziva "sonata allegro".
2. Predstavlja usamljenost osobe sa sobom, njeno produbljivanje u sebe, promišljanje o smislu života, lirsku digresiju u opštoj ideji muzičkog djela. Karakterizira ga spor tempo u trodijelnom ili varijantnom obliku.
3. Za razliku od drugog dela, on ne prikazuje unutrašnja iskustva heroja, već život oko njega. Da bi ga najslikovitije opisali, kompozitori su uglavnom koristili menuet, a kasnije se pojavila forma poput skerca, koju karakteriše pokretni tempo u složenoj troglasnoj formi sa triom u sredini dijela.
4. Završni dio, finale. Sažima semantički sadržaj cijele simfonije. Vrlo često ga kompozitori brzo baziraju na narodnim motivima. Ovaj dio se razlikuje po obliku sonate, rondo ili rondo sonata.

Naravno, svaki kompozitor ima svoju viziju slike svijeta, po čemu su muzička djela zaista jedinstvena. Govoreći ukratko o sonatno-simfonijskom ciklusu, svaki od njih ima svoju vrstu i karakteristike.

Kompozicija simfonijskog orkestra

Kao što je već spomenuto, simfonije se pišu uglavnom za izvođenje velikog mješovitog orkestra. Takav orkestar se naziva "simfonijski". Uključuje 4 grupe instrumenata:

• Bubnjevi (timpani, činele). Najobimnija grupa, korištena za stvaranje globalnog djela, povećava zvučnost.
• Drveni duvači (flauta, oboa, klarinet, fagot).
• Vjetrovi (truba, tuba,trombon, horna). Uz pomoć “tutti” tehnike, odnosno zajedničkog sviranja, upotpunjuju muzičko djelo svojim moćnim zvukom.
• Gudački gudal (violina, viola, violončelo, kontrabas). Instrumenti ove grupe obično igraju glavnu ulogu, vode temu.

Ponekad se koriste kao solo instrumenti, ali češće odjekuju gudački dijelovi, dopunjuju ih.

Po potrebi, kompoziciji se dodaju zasebni instrumenti: harfa, orgulje, klavir, celesta, čembalo. Mali simfonijski orkestar ne može uključivati više od 50 svirača, dok veliki orkestar može uključivati do 110 muzičara.

Mali simfonijski orkestri se češće nalaze u malim gradovima, jer je njihova upotreba nepraktična za izvođenje većine klasične muzike. Češće izvode kamernu muziku i muziku ranih epoha, koje karakteriše prisustvo malog broja instrumenata.

Da bi se označila veličina orkestra, vrlo se često koristi koncept "dvostrukog" i "trostrukog". Ovaj naziv potiče od broja duvačkih instrumenata koji se koriste (parovi flauta, oboe, rogovi, itd.). Alt flauta, pikolo, trube za hornu, bas tube, chimbaso dodaju se u četvorostrukoj i petostrukoj kompoziciji.

Drugi oblici

Pored izvođenja dijela sonatno-simfonijskog ciklusa od strane simfonijskog orkestra, simfonije se mogu pisati za duvački, gudački, kamerni orkestar. Štaviše, mogu dodatno dodati hor ili pojedinačne dijelove.

Osim simfonije, postoje i druge varijante žanra. Na primjer, simfonija je koncert koji karakterizira izvođenje nekog djela od strane orkestra sa jednim solo instrumentom. A ako se broj sola povećava (od 2 do 9 u različitim slučajevima), onda se takav podžanr naziva "koncertna simfonija".

Sve ove varijante su slične po strukturi.

Zove se i simfonijska djela za hor (horska simfonija) i instrumente (na primjer, orgulje ili klavir).

Simfonija se može transformisati u druga, mešovita dela uz pomoć drugih muzičkih žanrova. Naime:

• symphony - fantasy;
• symphony-suite:
• simfonija - pjesma;
• simfonija - kantata.

Trodijelni obrazac

Koji su žanrovi u obliku sonatno-simfonijskog ciklusa? Oni također uključuju trodijelni obrazac. Ova sorta je pak podijeljena u nekoliko tipova:

• Jednostavno. Jednostavna tripartitna forma sastoji se od nekoliko sekcija: a - b - a. a je prvi dio koji prikazuje glavnu temu u obliku perioda. b - srednji dio, u kojem se odvija razvoj navedene teme ili nastanak nove slične njoj. c je treći stav, čija muzika ponavlja prvi dio. Ovo ponavljanje može biti tačno, skraćeno ili modificirano.
• Složena trodijelna forma: A - B - A. A - je sastavljena u jednostavnom obliku, koji se može sastojati od jednog ili dva dijela (ab ili aba). B - srednji dio je trio. A je repriza koja može tačno ponoviti prvi dio, biti izmijenjena ilidinamičan.

Postati

Promena sonatno-simfonijskog ciklusa odvijala se u fazama. U tome su važnu ulogu imali muzičari iz Italije i Njemačke. Ovo uključuje:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Njegovi concerti grossi, sonate solo i trio postepeno su formirali odlike sonatno-simfonijskog ciklusa.

Pored bečke škole, važnu ulogu su imali i kompozitori škole iz Manhajma:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

U to vrijeme, struktura sonatno-simfonijskog ciklusa bila je zasnovana na četiri dijela. Zatim je došla nova vrsta klasičnog orkestra.

Svi ovi momenti pripremili su nastanak klasičnog sonatno-simfonijskog ciklusa u djelu J. Haydna. Njegove specifične karakteristike su prenete iz stare sonate, ali ima i novih karakteristika.

Haydn

Ovaj kompozitor je ukupno napisao 104 simfonije. Prvo muzičko delo u ovom žanru stvorio je 1759. godine, a poslednje 1795. godine.

Evolucija Haydnovog sonatno-simfonijskog ciklusa može se pratiti u njegovom stvaralaštvu. Počevši od uzoraka svakodnevne i kamerne muzike, napredovao je do Pariških i Londonskih simfonija.

Pariške simfonije

Ovo je ciklus djela sa klasičnim (parnim) sastavom orkestra. Kompoziciju karakteriše spori uvod praćen kontrastnim razvojem.

Simfonijski stil J. Haydna u cjelini karakterizira povećanje figurativnog kontrasta, individualnost sadržaja.

"6 pariskih simfonija" nastalo je 80-ih godina XVIII veka. Većina naslova simfonijskih djela ovog kompozitora vezana je za okolnosti pod kojima su napisana ili izvedena.

London Symphonies

Ciklus od 12 djela s pravom se smatra jednim od najviših ostvarenja ovog kompozitora. Londonske simfonije imaju posebnu živost i vedrinu, nisu opterećene ozbiljnim problemima, jer je glavni zadatak autora bio da zainteresuje sofisticiranog slušaoca.

Uparena orkestarska kompozicija balansira zvuk gudačkih i drvenih duvača. To doprinosi skladnom i skladnom izgledu simfonije. Haydnove simfonije su usmjerene na slušaoca i stvaraju osjećaj otvorenosti. Pri tome je od velikog značaja i upotreba od strane kompozitora pesme i igre, kao i svakodnevnih motiva, koji su često bili pozajmljeni iz narodne umetnosti. Njihova jednostavnost, utkana u složen sistem simfonijskog razvoja, dobija nove dinamičke i maštovite mogućnosti.

Klasični sastav orkestra, koji uključuje svih pet grupa muzičkih instrumenata, nastao je u simfonijskom radu J. Haydna u kasnijem periodu. U ovim simfonijama najrazličitiji aspekti života predstavljeni su u jednom uravnoteženom obliku. Ovo se odnosi na lirsko-filozofska razmišljanja, ozbiljne dramske događaje i duhovite situacije, da sumiramo i ukratko govorim.

Sonata-simfonijski ciklus J. Haydna sadrži 3, 4 ili 5 dijelova. Ponekad je kompozitor mijenjao uobičajeni raspored dijelova kako bi stvorio posebno raspoloženje. Improvizacijski momenti njegovih djela olakšavaju percepciju čak i najvećih i najozbiljnijih instrumentalnih žanrova.