2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29
Izvanredan predstavnik ruske avangarde Pavel Nikolajevič Filonov s početka 20. veka postao je poznat kao autor posebne, analitičke slike. Njegov snažan karakter postao je legenda iz koje je proizašla nepokolebljiva uvjerenost umjetnika u ispravnost svojih otkrića, njegova opsjednutost radom i monaški asketizam u životu.
Njegov rad je sastavni dio istorije avangardnog slikarstva. U isto vrijeme, slike Filonova su iznenađujuće originalan fenomen, rezultat majstorovog teorijskog razvoja, koji je činio možda najvažniji dio njegove zaostavštine.
Početak
Budući umjetnik rođen je 1883. godine u siromašnoj porodici rjazanskih seljaka koji su se preselili u Moskvu u potrazi za boljim životom. Otac je bio kočijaš, majka je bila pralja. Fasciniran crtežom, Pavel je ubrzo shvatio da će slikanje biti njegovo životno delo.
Posle osnovnog obrazovanja u parohijskoj školi u Moskvi, završio je kurseve slikarstva i slikarske radionice 1901. godine već u Sankt Peterburgu. Tamo je, nakon što su ostali siročad, krenuo za svojom sestrom, koja se udala.
Rad kao slikar, koji je donosio skromne prihode, ponekad mi je omogućavao da dobijem malo slikarske prakse. Tako se umjetnik prisjeća svog učešća u zidnom oslikavanju nekog bogatog stana i restauraciji živopisnih slika na kupoli Isaakovske katedrale.
Paralelno sa ovim časovima, Filonov pohađa časove crtanja "Društva za podsticanje umetnosti" i pokušava da se pripremi za prijem na Akademiju umetnosti. Prvi pokušaj - 1903. - bio je neuspešan i Filonov je ušao u privatni atelje Dmitrijeva-Kavkazskog da nastavi svoje umetničko obrazovanje.
Godine 1908. postao je volonter na Akademiji, ali je dvije godine kasnije svojevoljno napustio, ne nailazeći na razumijevanje među profesorima zbog previše osebujnih pogleda na slikarstvo.
Artist Researcher
Analitički pristup slikovnoj slici izražen je već u najranijim slikama Filonova sa naslovima "Glave" (1910), "Muškarac i žena" (1912), "Dve žene i jahači" (1912), "Istok i Zapad" (1912). Oni još nemaju karakteristiku majstora komponovanja slike od mnoštva treperavih ćelija, ali su to već jasno apstraktni radovi.
Ovdje profesionalna vještina služi za izražavanje ideje koja je samo posredno povezana sa objektima kojima je slika zasićena. U različitom stepenu, ovi radovi umetnika postavljaju pitanja o društvu njegovog vremena, koje je izgubilo svoje ciljeve, i izražavaju bespomoćnost pred nadolazećim prevratima.
Dvosmislenost slike umjetnika Filonova "Praznik kraljeva" (1912-1913) nijedaje odmor istraživačima njegovog dosadašnjeg rada. Prostor je ispunjen figurama koje imaju jasne biblijske aluzije, mitološki simboli nadnacionalne skale.
Pun je zagonetnih aluzija i misterioznih referenci. Smatra se najmisterioznijom slikom majstora, dok se slaže s njenim očiglednim proročkim kvalitetima. Višeplemenski kraljevi i kraljice, sedeći na prestolima, čine uzbudljivu kompoziciju, u skladu sa raspoloženjem javnosti pre Prvog svetskog rata. Ritualna gozba kraljeva Filonova je večna i relevantna za svako vreme.
Učesnik u procesu
Rođen uoči globalnih preokreta u svim sferama javnog života, Pavel Filonov, čije se slike odlikuju jasnom originalnošću forme i semantičkom težnjom, dio je opšteg umjetničkog procesa, i to ne samo ruskog.
Učestvuje u aktivnostima umetničkog udruženja Unija mladih, kasnije sarađuje sa futurističkim pjesnicima, uključujući Vladimira Majakovskog i Velimira Hlebnikova. U razgovoru sa kubistima, konačno je odredio ideološke konstrukcije svog stvaralačkog pogleda na svet – analitičke umetnosti.
1912. godine Filonov putuje u Francusku i Italiju, krećući se, po njegovim riječima, pješice i zarađujući za život kao radnik. Upoznaje se sa zaostavštinom velikih majstora prošlosti i sa novonastalim trendovima brzog razvoja umetničkog života Evrope. U samom središtu avangarde vidi prve slike Pikasa i drugih kubistaumjetnost - u Parizu - i formira svoje mišljenje o njima.
Filonovljevo teorijsko naslijeđe
Sklonost stalnoj i temeljitoj analizi - ovo je oduvijek odlikovalo Filonova. Njegove slike su uglavnom derivat takve analize, a teorijski radovi majstora ostali su u istoriji umetnosti.
Dakle, u članku "Kanon i pravo" izlazi sa oštrom procjenom kubizma i kubo-futurizma, koja je uzimala maha, a u manifestu "Made Pictures" pokušava formulirati koncept svog analitički pristup slikarstvu.
Kao što je umetnik Filonov napisao u svojim tekstovima, slike Pikasa i njegovih sledbenika imaju isti nedostatak jednostranog pogleda na stvarnost kao i klasični realizam. Ne mogu ostvariti pravu vezu s prirodom stvari i unutrašnjim svijetom osobe zbog kvantitativnih ograničenja umjetničkih sredstava i metoda. U poređenju sa neiscrpnom raznolikošću svojstava prirode i mišljenja, njihove mogućnosti su oskudne.
Za precizniju interakciju s prirodom, potrebni su novi pristupi koji uključuju korištenje cjelokupnog duhovnog arsenala ljudskog tvorca. Cilj je stvoriti slike i crteže uz pomoć teškog i moćnog rada čovjeka, radeći na svakoj čestici, svakom atomu.
Sloboda i raznolikost
Osnovne za umetnikov rad, Filonovljeve apstraktne slike imaju još veći značaj kada nivo njegove profesionalne veštine postane jasan. U baštinu majstora nalaze se i portreti koje je naslikao na tradicionalan, klasičan način. ATuglavnom prikazuju njegove sestre i njima bliske ljude.
U jesen 1916. Filonov je otišao u rat - Pavel Nikolajevič je mobilisan i poslat kao redov na rusko-rumunski front. Tu ostaje do 1918. godine, kada se, nakon likvidacije fronta, umetnik vraća u Petrograd pod novom vladom i aktivno se bavi radom.
Temu svetskog rata istraživači prate samo u radovima nastalim pre mobilizacije, a nakon povratka sa fronta Filonovljeve slike su ispunjene sasvim drugačijim sadržajem, iako ponekad sadrže i postapokaliptičke motive.
Borba za novu umjetnost
Kao i drugi lideri ruske avangarde, Filonov od postrevolucionarnog perioda očekuje ostvarenje svojih nada u rođenje nove umetnosti, nevezane nikakvim konvencijama. Učestvuje u stvaranju Instituta za umetničku kulturu (Inkhuk), a nakon što je postao profesor na Akademiji umetnosti, pokušava da ga reorganizuje sa stanovišta novog vremena. Njegova glavna djelatnost, pored vrijednog i vrijednog rada u radionici, je "Škola analitičke umjetnosti" koju je osnovao 1925. godine.
Filonovovi učenici bili su oko stotinu mladih slikara koji su dijelili njegove stavove, iznesene u "Deklaraciji o svjetskom prosperitetu" (1923) - glavnom teorijskom djelu majstora. U njemu on proklamuje postojanje ogromnog svijeta fenomena koje „oko koje vidi“ne može otkriti, ali koje su dostupne „oku koje zna“. Moderni umjetnik mora odražavati ovu drugu stvarnost, predstavljajući je u obliku forme,inventivno.
Mnogi studenti nisu mogli da izbegnu uticaj energije kojom su Filonovljeve slike zračile i pali su u čistu imitaciju, ali bilo je i onih kojima su ideje majstora postale moćna pomoć za sopstvene kreativne težnje.
Slikovite formule
Filonov je 1927. godine, zajedno sa svojim učenicima, dizajnirao enterijere Štampe, kreirao scenografiju i umetničko rešenje za produkciju Gogoljevog „Inspektora“, radeći na izdavanju knjige „Kalevala“itd.
Ali naporan rad na novim slikama ostao je glavna komponenta umjetnikovog života. Njegova posvećenost svojim idejama i samoodricanje u radu neke je oduševilo, dok je druge, kao i obično u kreativnom okruženju, iznerviralo.
Među najznačajnijim djelima nastalih 1920-ih i 1930-ih, postoje mnoge slike koje se zovu formule: “Formula petrogradskog proletarijata” (1921), “Formula proljeća” (1927), “Formula imperijalizma” (1925) i dr. Ovo je bila još jedna potvrda vjernosti idejama analitičkog slikarstva, koju je umjetnik Filonov zadržao do kraja svojih dana.
Slike "Vrata Narve" (1929), "Životinje" (1930), "Lica" (1940) su odraz svijeta koji samo uvježbano oko pravog umjetnika može vidjeti.
Filonovshchina
U pokušajima umjetnika da stvori stvarnost koja postoji odvojeno od surove stvarnosti, tadašnja zvanična kritika i ideološka tijela vidjeli su u najboljem slučaju pokušaj bijega s frontova borbe za svjetliju budućnost, au najgorem, pokušaj podrivanja jedinstva vojskei graditelji komunizma. I postepeno umjetnik Pavel Filonov, čije slike su imale tako malo sličnosti sa primjerima socijalističkog realizma, postaje izopćenik.
Da bi potvrdio svoju lojalnost idejama proleterske revolucije, slika nekoliko slika na "ispravne" teme: "Radni prvaci u fabrici Crvene zore" (1931), "Traktorska radnja" (1931), ali ovo ne pomaže - lišen sredstava za život, m altretiran i izolovan.
Sudbinu majstora možemo nazvati tragičnom (umro je od iscrpljenosti već u prvom mjesecu blokade, 3. decembra 1941.), ako se ne sjećate velike posthumne slave koja mu je stigla u benignijim puta. Danas su njegova djela cijenjena na nivou najvećih svjetskih remek-djela, a ime se nedvosmisleno svrstava među najznačajnije u historiji likovne umjetnosti.
Preporučuje se:
Maxfield Parrish: biografija umjetnika, poznate slike
Članak govori o umjetniku Maxfieldu Parrishu, njegovom radu kao ilustratora i samo pejzažnog slikara. Razmatra se stil umjetnika, njegove tehnike crtanja, posebnost izbora sjedišta i modela. Daje se istorija njegove slike "Zora" - jednog od najpoznatijih i najpopularnijih dela američkih umetnika ranog dvadesetog veka
Koji su umjetnici slikali istorijske slike? Istorijske i svakodnevne slike u radu ruskih umjetnika XIX vijeka
Istorijske slike ne poznaju granice u svoj raznolikosti svog žanra. Glavni zadatak umjetnika je prenijeti poznavaocima umjetnosti vjeru u realizam čak i mitskih priča
Igor Ozhiganov: slike, biografija umjetnika, recenzije
Među "slavenskim umjetnicima" Igor Ožiganov se smatra jedinstvenim majstorom, čiji rad se odlikuje posebnim stilom i originalnom vizijom kako lika tako i radnje slike. Ozhiganovova djela su visoko cijenjena ne samo od strane povijesnih i umjetničkih zajednica, već i od običnih obožavatelja njegove umjetnosti
Yakovlev Vasily: biografija umjetnika, datum rođenja i smrti, slike, nagrade i nagrade
"Učio sam od starih majstora." Šta znači ova fraza koju je svojevremeno izgovorio jedan od najpoznatijih sovjetskih slikara portreta Vasilij Jakovljev? U potrazi za odgovorom na ovo pitanje, ispostavlja se da ovaj umjetnik, za razliku od mnogih svojih drugova, uopće nije crpio inspiraciju iz slika priznatih majstora - Serova, Vrubela, Levitana i drugih jednako poznatih ličnosti. U srcu njegove umjetnosti je nešto mnogo ličnije, intimnije. Šta? Saznajte u sljedećem članku
Koje su slike o zimi ruskih umjetnika? Kakva je bila zima na slikama ruskih umjetnika?
Posebno mjesto u likovnoj umjetnosti zauzimaju slike ruskih umjetnika o zimi. Ovi radovi odražavaju punoću spokojne ljepote ruske prirode, otkrivajući njenu veličanstvenost