Arpeđo - šta je to? Glavne sorte i tehnike izvođenja

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Svi koji se bave učenjem sviranja muzičkog instrumenta moraju učiti tehniku u vidu određenog niza nota, koji se naziva terminom "arpeđo". Ali mnogi obični slušaoci, daleko od razumijevanja glavnih muzičkih kanona, također se susreću s ovim konceptom. Arpeđo je jedna od najzanimljivijih tehnika koja se koristi u muzičkoj pratnji, koja muzici dodaje određenu senzualnost. Zatim će se razmotriti glavni aspekti koji se odnose na ovu tehniku igre.

Arpeggio - šta je to?

Prvo, pogledajmo službeno tumačenje. Na osnovu definicija predstavljenih u teoriji muzike, arpeggio je podjela akorda na zvukove koji se ne sviraju zajedno, kao da zvuči cijeli akord, već se sviraju uzastopno jedan za drugim, brzo zamjenjujući jedan drugog. Ovo stvara neku vrstu efekta prelivanja. I nije neophodno da note uključene u takav niz formiraju neku vrstu akorda (može biti proizvoljan).

Vjeruje se da je arpeggiomuzička tehnika koju je pionir italijanski kompozitor Domenico Alberti, koji je koristio arpedžiirane sekvence da prati bas liniju. A naziv takve tehnike dolazi od riječi "arpo", što znači muzički instrument, harfu ili proces sviranja. Ali kako jeste - na harfi su najčešće modulacije žica u obliku brzog uzastopnog prijelaza preko određenog broja nota.

Notacija na osoblju

Prilikom pisanja nota u muzičkoj partituri, nekoliko nota se može koristiti za označavanje arpeđa. U najjednostavnijem slučaju, ako trajanje nota dozvoljava, arpeggio se može snimiti na štap isključivo u obliku njihovog niza.

Međutim, najčešće se označava puni akord, kojem prethodi okomita valovita linija ili polukružna oznaka, koja se obično koristi za vezane note. U slučaju kada se arpeggio treba izvesti iz sastavnih nota nekoliko akorda, može se naznačiti sam akord, a iznad njega - latinska oznaka tehnike (arpeggio).

Arpeđo na klaviru kao razvoj tehnike sviranja

Za pijaniste, arpeggio se može nazvati ne samo tehnikom koja unosi nove boje u izvođenje muzičkog dela, već i jednom od glavnih metoda za razvijanje tehnike sviranja, tečnosti prstiju, itd.

Kao jednostavan primjer, uzmimo C-dur arpeggio. Bilješke u klasičnoj uzlaznoj verziji imaju niz u oblikudo-mi-sol-do (kroz oktavu) i dalje. Silazni prijem podrazumijeva obrnuti niz. Dakle, lako je zaključiti da se arpeggio mogu uslovno podijeliti na uzlazne i silazne.

Ali možete svirati klavir s obje ruke. Istovremeno, arpeggio u bilo kojoj sekvenci mogu zvučati u intervalu od oktave ili dvije. Osim toga, odvojeno se razlikuju i divergentni arpeggio, koji po dolasku do određene pozicije na klavijaturi (najčešće prve ili druge oktave) počinje svirati u različitim smjerovima (lijeva ruka dolje, desna ruka gore). U ovom slučaju, prvo se igra uzlazni niz, koji se razilazi u sredini, zatim konvergira na istu poziciju na tastaturi, zatim ponovo raste, na kraju se spušta na isto mjesto, opet se divergira i konvergira, i na kraju se spušta do početne točke.

arpeđio za gitaru

Ali arpeggio su dobri jer ne moraju da se uklapaju u okvir jednog akorda i jasnog niza uzimanja nota. To najbolje pokazuju arpeggio na gitari, koji se najčešće naziva branje. Ali svi su čuli za ovu tehniku.

Zanimljivo je da gitarski arpeggio mogu djelovati ne samo kao pratnja, već i kao solo dionice, koje se dosta često mogu čuti u španskoj muzici. U modernom svijetu ovu tehniku često koriste rock gitaristi. Ovo je posebno uočljivo kod divova kao što su Yngwie Malmsteen, Steve Vai i mnogi drugi.

Svako ko tek počinje samostalno da uči svirati gitaru, jer na prvom mjestupokušavajući da naučim tačno razbijanje i tuču. A arpeggio, čak iu najjednostavnijoj izvedbi sa jednim fiksnim akordom, razvija tehniku prstiju desne ruke.

U slučaju izvođenja složenijih sekvenci uključeni su i prsti lijeve ruke. Ponekad se koristi udarna tehnika koja se zove tapkanje. I ovo nije samo tehnika pomicanja prstiju duž vrata.

Zaključak

Ostaje da se doda da se vrijednost takve tehnike ne može potcijeniti. Ne samo da samim muzičkim djelima dodaje jedinstvene boje, već uvelike razvija tehniku njihovog izvođenja na bilo kojem muzičkom instrumentu. Nije iznenađujuće što se u muzičkim školama razvoju arpeđa pridaje izuzetan značaj uz ljestvice. Pa, o muzičkom značaju ove tehnike uopšte ne treba govoriti. O tome se, kako kažu, ne raspravlja.