Perzijska minijatura: opis, razvoj i fotografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Perzijska minijatura je mala, bogato detaljna slika koja prikazuje religiozne ili mitološke subjekte iz regije Bliskog istoka danas poznatog kao Iran. Umetnost minijaturnog slikarstva cvetala je u Perziji od 13. do 16. veka. To se nastavlja do danas, a neki savremeni umjetnici reproduciraju značajne perzijske minijature. Ove slike imaju tendenciju da imaju veoma visok nivo detalja.

Definicija

Persijska minijatura je mala slika, bilo da se radi o ilustraciji knjige ili samostalnom umjetničkom djelu namijenjenom čuvanju u albumu. Tehnike su generalno uporedive sa zapadnom i vizantijskom tradicijom minijatura u ilustrovanim rukopisima, što je vjerovatno uticalo na porijeklo iranskog slikarstva.

Karakteristike

Postoji nekoliko karakterističnih karakteristika perzijskih minijatura (fotografija ispod). Prvi je veličina i nivo detalja. Mnogi od ovihSlike su prilično male, ali sadrže složene scene koje se mogu gledati satima. Klasična perzijska minijatura se također odlikuje prisustvom zlatnih i srebrnih akcenta uz vrlo svijetlu paletu boja. Perspektiva u ovim umjetničkim djelima uključuje elemente naslagane jedan na drugi na takav način da je onima koji su navikli na izgled i osjećaj zapadnjačke umjetnosti teško da percipiraju ove crteže.

Razvoj

Perzijske minijature su prvobitno bile naručene kao ilustracije za rukopise. Mogli su ih priuštiti samo vrlo imućni ljudi, a izrada nekih slika trajala je i do godinu dana. Na kraju su i manje bogati ljudi počeli sakupljati ova umjetnička djela u zasebne albume. Mnoge od ovih zbirki su, srećom, opstale do danas, zajedno s drugim primjerima perzijske umjetnosti.

Perzijska minijatura knjiga bila je pod utjecajem kineske umjetnosti. Na to ukazuju neke od tema i zapleta koji se pojavljuju u nekim od ranih primjera minijatura. Na primjer, mnoga mitološka bića prikazana u ranoj perzijskoj umjetnosti imaju upadljivu sličnost sa životinjama iz kineske mitologije. Vremenom su, međutim, perzijski umjetnici razvili vlastiti stil i teme, a koncept perzijskih minijatura odražavao je kulturu susjednih regija.

Takvi crteži takođe zaslužuju posebnu pažnju: što ih duže gledate, to se više detalja i tema pojavljuje. Studija jednog takvogkomadi mogu potrajati cijeli dan.

Opis perzijske minijature

Ova vrsta slikarstva postala je značajan oblik perzijske umetnosti u 13. veku, a svoj najveći vrhunac dostigla je u 15.-16. veku. Dalji razvoj ove tradicije odvijao se dijelom pod uticajem zapadne kulture. Perzijska minijatura je umnogome doprinijela razvoju islamske minijature.

Uprkos uticaju na različitim fazama razvoja umjetnosti drugih zemalja, perzijska umjetnost minijature imala je svoje karakteristične karakteristike. Iranski umjetnici lako su prepoznatljivi po svojim prirodnim i realističnim motivima. Vrijedi napomenuti i perzijsku tehniku "slojeva" perspektiva kako bi se stvorio osjećaj prostora. Ovo gledaocu daje osjećaj trodimenzionalnog prostora i mogućnost da se fokusira na određene aspekte slike isključujući druge.

Sadržaj i forma su osnovni elementi minijaturnog slikarstva, a umjetnici su poznati po suptilnoj upotrebi boja. Teme ovih umjetničkih djela uglavnom su vezane za perzijsku mitologiju i poeziju. Koriste čistu geometriju i živopisnu paletu.

Pozadina

Istorija slikarske umetnosti u Iranu datira iz kamenog doba. U pećinama pokrajine Lorestan pronađene su oslikane slike životinja i scene lova. U Farsu su otkriveni crteži stari oko pet hiljada godina. Slike pronađene na grnčariji u Lorestanu i drugim arheološkim nalazištima dokazuju da su umjetnici ovog kraja bili upoznati saumjetnost slikanja. Pronađeno je i nekoliko murala koji datiraju iz vremena Aškanida (III-I vijek prije nove ere), od kojih je većina pronađena u sjevernom dijelu rijeke El-Furat (Eufrat). Jedna od ovih slika je scena lova. Položaj jahača i životinja, kao i stil ovog rada, podsjećaju na iranske minijature.

Na slikama Ahemenidske ere, rad umjetnika odlikuje se nevjerovatnim omjerom i ljepotom boja. U nekim slučajevima, crne pruge su korištene za ograničavanje višebojnih površina.

Slike koje datiraju iz 840-860 godine nove ere pronađene su u pustinji Turkestana. Ovi murali prikazuju tradicionalne iranske scene i portrete. Najranije slike iz islamskog perioda su prilično malobrojne i nastale su u prvoj polovini 13. stoljeća.

Škole slikanja

Otprilike od 7. veka, Kina je igrala veliku ulogu u razvoju slikarske umetnosti u Iranu. Od tada je uspostavljena veza između budističkih kineskih i perzijskih umjetnika. Sa istorijske tačke gledišta, najvažnija evolucija u iranskoj umjetnosti bila je usvajanje kineskog stila slikanja i boja, koji su bili pomiješani s konceptom perzijskih umjetnika. U prvim vekovima nakon pojave islama, iranski umetnici su počeli da ukrašavaju knjige minijaturama.

Slike vezane za početak islamskog perioda pripadale su Bagdadskoj školi. Ove minijature su potpuno izgubile stil i metode običnog slikarstva predislamskog perioda. Nisu proporcionalne, koriste svijetle boje. Umjetnici Bagdadske škole, poslijedugi niz godina stagnacije, nastojao je stvoriti nešto novo. Počeli su crtati životinje i ilustrirati priče.

Iako je bagdadska škola, s obzirom na predislamsku umjetnost, pomalo površna i primitivna, umjetnost iranske minijature u istom periodu bila je rasprostranjena u svim regijama u kojima se islam širio: na Dalekom istoku, u Africi i u drugim zemljama.

Većina rukom pisanih knjiga iz 13. veka dopunjena je slikama životinja, biljaka i ilustracijama za basne i priče.

Primjer najstarije iranske minijature su crteži knjige pod nazivom Manafi al-Khaivan (1299 AD). Predstavlja priče o životinjama, kao i njihovo alegorijsko značenje. Brojne slike upoznaju čitaoca sa iranskom slikarskom umjetnošću. Slike su napravljene u jarkim bojama, neke minijature pokazuju uticaj dalekoistočne umetnosti: neke slike su nacrtane mastilom.

Nakon mogulske invazije, u Iranu se pojavila nova škola. Bila je potpuno pod utjecajem kineskih i mogulskih stilova. Sve ove slike su veoma male, sa statičnim slikama urađenim u stilu dalekog istoka.

perzijska minijatura usvojila je takve karakteristike mogulske umjetnosti kao što su dekorativne kompozicije i tanke kratke linije. Stil iranskih slika mogao bi se opisati kao linearan. Umjetnici u ovoj oblasti pokazali su posebnu kreativnost i originalnost.

Na mogulskom dvoru, ne samo perzijska umjetnosttehniku, ali i tematiku slika. Neki od radova umjetnika bili su ilustracije iranskih književnih remek-djela, kao što je Shahnameh od Ferdowsija.

Za razliku od slika Bagdadija i Mughala, ostalo je više djela iz škole Harat. Osnivači ovog stila slikarstva bili su Timurovi preci, a škola je dobila ime po mestu gde je osnovana.

Umjetnički kritičari vjeruju da je u doba Timura, umjetnost slikarstva u Iranu dosegla svoj zenit. Tokom ovog perioda radili su mnogi izvanredni majstori, upravo oni su uneli novi štih u persijsko slikarstvo.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ovaj umjetnik (oko 1450. - oko 1535.) bio je autor mnogih perzijskih minijatura i vodio je kraljevsku radionicu (kitabkhana) u Heratu i Tabrizu tokom kasnih timuridskih i ranih safavidskih perioda.

Poznat je i kao Kemal ad-din Behzad ili Kamaleddin Behzad.

Perzijsko slikarstvo tog perioda često koristi raspored geometrijskih arhitektonskih elemenata kao strukturalni ili kompozicioni kontekst u koji su figure postavljene. Behzad je, koristeći tradicionalni geometrijski stil, ovu kompozicionu strukturu razvukao na nekoliko načina. Prvo, često je koristio otvorena, prazna područja bez uzorka oko kojih se radnja odvija. Takođe je postavio slike oko aviona u nekom organskom toku.

Gestovi figura i objekata nisu samo prirodni, ekspresivni i aktivni, već su i pozicionirani tako da se pogled stalno kreće po celoj ravni slike. U poređenju sa drugimasrednjovjekovnih minijaturista, hrabrije je koristio kontrastne tamne boje. Još jedna karakteristika njegovog rada je narativna razigranost: gotovo skriveno oko i djelomični prikaz Bahramovog lica dok gleda u djevojke koje se brčkaju u bazenu ispod; uspravna koza koja izgleda kao demon na rubu horizonta u priči o starici koja stoji protiv grijeha Sanjara.

Behzad također koristi sufijski simbolizam i simboličku boju da prenese značenje. On je uneo naturalizam u perzijsko slikarstvo, posebno u prikazu individualizovanijih figura i upotrebi realističnih gestova i izraza lica.

Behzadova najpoznatija djela su "Zavođenje Jusufa" iz Bustan Saadija iz 1488. i slike iz Nizamijevog rukopisa Britanske biblioteke iz 1494-95. Utvrđivanje njegovog autorstva u nekim slučajevima je problematično (i mnogi akademici sada tvrde da je to nevažno), ali većina djela koja mu se pripisuju datiraju iz 1488-1495.

Pominje se iu poznatom romanu Orhana Pamuka Moje ime je crveno kao jedan od najvećih perzijskih minijaturista. Pamukov roman kaže da se Kemal ad-Din Behzad oslijepio iglom.

Sam umjetnik je rođen, živio i radio u Heratu (u modernom Afganistanu) pod Timuridima, a zatim u Tabrizu pod dinastijom Safavida. Kao siroče odgajao ga je eminentni umjetnik Mirak Nakkash i bio je štićenik pisca Mir Ali Shir Nevaia. Njegova glavnapokrovitelji u Heratu bili su timuridski sultan Husein Baikara (vladao 1469-1506) i drugi amiri iz njegove pratnje. Nakon pada Timurida, zaposlio se kod šaha Ismaila I Safavija u Tabrizu, gdje je, kao šef vladareve radionice, imao presudan utjecaj na razvoj umjetnosti safavidskog perioda. Behzad je umro 1535. godine, grob mu je u Tabrizu.

Safavidska era

Tokom ovog perioda, umjetnički centar je premješten u Tabriz. Nekoliko umjetnika se također nastanilo u Kazvinu. Međutim, u Isfahanu je osnovana Safavidska slikarska škola. Minijatura Irana u ovoj eri oslobođena je uticaja Kineza i ušla je u novu fazu razvoja. Umjetnici su tada bili prirodniji.

Riza-yi-Abbasi

Bio je najpoznatiji perzijski minijaturista, umjetnik i kaligraf isfahanske škole, koja je procvjetala tokom Safavidskog perioda pod pokroviteljstvom Šaha Abasa I.

Bio je osnivač “Safavid School of Painting”. Umjetnost crtanja u doba Safavida doživjela je značajnu transformaciju. Riza Abbasi (1565 - 1635) smatra se jednim od vodećih perzijskih umjetnika svih vremena. Bio je obučen u radionici svog oca Ali Asghara i primljen je u radionicu Šaha Abasa I dok je još bio mlad.

U dobi od oko 38 godina, dobio je počasnu titulu Abasi od svog pokrovitelja, ali je ubrzo napustio posao zbog šaha, očigledno težeći većoj slobodi komunikacije sa običnim ljudima. Godine 1610. vratio se šahu, s kojim je ostao do svoje smrti. U svojim minijaturama preferirao je naturalistički prikaz slika koje je često slikaoženstvenom i impresionističkom stilu. Ovaj stil je postao popularan tokom kasnog Safavidskog perioda.

Mnoga njegova djela prikazuju zgodne mladiće, često u ulozi "vinara" koje stariji ljudi ponekad gledaju sa divljenjem, što je manifestacija perzijske tradicije uvažavanja mladalačke muške ljepote.

Danas se njegov rad može naći u muzeju koji nosi njegovo ime u Teheranu, kao iu mnogim velikim zapadnim muzejima kao što su Smithsonian, Louvre i Metropolitan Museum of Art.

Karakteristike safavidske škole

Minijature nastale tokom ovog perioda nisu bile namijenjene samo za ukrašavanje i ilustriranje knjiga. Safavidski stil je mekšeg oblika od prethodnih škola. Ljudske slike i njihovo ponašanje ne izgledaju umjetno, naprotiv, prirodni su i bliski stvarnosti.

Na slikama Safavida, sjaj i veličina ovog perioda je glavna atrakcija. Glavne teme slika su život na kraljevskom dvoru, plemstvo, prelepe palate, scene bitaka i banketa.

Umjetnici su posvetili više pažnje općenitosti, izbjegavajući nepotrebne detalje. Glatkoća linija, brzo izražavanje osjećaja i zgušnjavanje zapleta glavne su karakteristike safavidskog stila slikanja. Od kraja ove ere, perspektiva i senčenje se pojavljuju u perzijskim minijaturama, kao posledica uticaja evropskog stila slikanja.

Qajar dinastija (1795-1925)

Slike ovog doba su kombinacijaklasična evropska umjetnost i safavidske minijaturne tehnike. Tokom ovog perioda, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk razvio je evropski klasični stil slikarstva u Iranu. Na kraju ovog perioda pojavio se novi stil u istoriji iranskog slikarstva, nazvan "umetnost kafe kuće", koji je zapravo označio pad perzijske umetnosti.

Uticaj

Estetika i slike srednjovjekovnih perzijskih minijatura utjecale su ne samo na umjetnike. To se posebno odnosi na poeziju. Pesma N. S. Gumiljova "Perzijska minijatura" uvrštena je u zbirke "Vatreni stub" i "Perzija" (1921). To je odraz umjetničkog svijeta iranskih minijaturista.

Kada konačno završim

Igra u cache-cache-u sa sumornom smrću, Stvoritelj će me učiniti

perzijska minijatura.

I nebo, kao tirkizno, I princ, jedva podignut

Bademove oči

Na uzlijetanju djevojačke ljuljačke.

Sa okrvavljenim šahovim kopljem, Lutanje pogrešnim putem

Na visinama cinobera

Iza leteće divokoze.

I ni u snu ni u stvarnosti

Neviđene tuberoze, I slatko veče u travi

Već nagnute loze.

A na poleđini

Kao oblaci Tibeta čisti, Biće mi drago da nosim

Velika značka umjetnika.

Mirisni starac, Pregovarač ili dvorjanin, Gledajući, zaljubiću se u trenu

Ljubav je oštra i tvrdoglava.

Njegovi monotoni dani

Biću zvijezdavođenje.

Vino, ljubavnici i prijatelji

Zamijenit ću jednu po jednu.

I tada zadovoljavam, Bez ekstaze, bez patnje, Moj stari san -

Probudite obožavanje posvuda.

Duboko značenje Gumiljovljeve "Persijske minijature" povezano je, prije svega, sa lirskom temom žeđi za ljubavlju. Osim toga, pjesnik u nju tajno uvodi likove iz bajke. Drugo, stih "Persijska minijatura" je simbol neprolaznog svijeta, nastao zahvaljujući snazi pjesnikove riječi.