Vrste crteža i slika: umetnički materijali

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Crtanje i slikanje su dva pravca u likovnoj umjetnosti. Svaki od njih ima svoje karakteristike: tehnike, tehniku izvođenja i korištene materijale i alate. Vrste crteža i slikanja, kvaliteta i tačnost slike, kao i njena estetska svojstva zavise od toga koje umjetničke materijale umjetnik koristi.

Crtanje i slikanje: u čemu je razlika?

Crtež je vrsta grafike, koja je crno-bijela ili slika u boji na papiru, kartonu, izrađena ručno. Ovaj koncept uključuje i jednostavan crtež ili skicu i složene slike koje koriste perspektivu. Za crtanje koristite materijale kao što su:

• obične grafitne olovke;
• olovke u boji;
• flomasteri;
• mastilo, mastilo (nanosi se na papir olovkama ili olovkama);
• sanguine;
• ugalj.

Crtanje, za razliku od slikanja, ima širu primenu. Na slici ispod prikazani su grafovi funkcija oblika y. Ova prezentacija obrazovnog materijala pomaže studentima i učenicima da bolje razumiju složene matematičke jednadžbe i njihovu praktičnu primjenu.

Crtanje olovkom

Jedan od najčešće korištenih alata u likovnoj umjetnosti je jednostavanolovka. Oni su jeftini. Nisu potrebne posebne vještine rukovanja. Po tvrdoći se dijele na 3 vrste: meke (M, M2 ili B, B2), srednje tvrde (TM ili BH) i tvrde (T, T2 ili H, H2). Olovkom možete kreirati sve vrste crteža: od skice do fotografske slike.

Kako pravilno koristiti takav alat? Gennady Lee, u svojoj knjizi Osnove akademskog crtanja, savjetuje umjetnicima početnicima da koriste najmekšu (M2) olovku. Ovo vas uči da preuzmete odgovornost za posao i postupate opreznije. Uče da crtaju linije i poteze laganim pokretom, jedva dodirujući površinu papira. Mekani grafitni trag je lakše obrisati gumicom ili gumicom (mekana gumica). Čak i blagi pritisak čini linije tamnijim i debljim. Profesionalci mogu postići željeni balans tonova koristeći najtvrđu (T2) olovku.

Tehnika olovke

Poseban značaj pri radu sa olovkama daje se tehnici izvođenja - šrafiranju. Konture se ne primjenjuju dugim linijama, već kratkim potezima. Također šrafiranje tamnih područja na listu papira. Trebalo bi prenijeti ne samo ton, već i teksturu predmeta. U ovom slučaju, linije su položene paralelno i čvrsto jedna na drugu.

Na slici su prikazani grafovi funkcija oblika složenih matematičkih formula, koji se ne mogu prikazati bez upotrebe posebnih alata, bez skidanja ruku sa lista. To se može postići samo primjenom kratkih poteza na sliku. Ali upravo od tako jednostavnih linija, ovala ili sinusoida sastoje se svi vidljivi objekti.

Pri radu sa olovkama u boji koriste se isti alati i tehnika kao i kod jednostavnih grafitnih. Glavna razlika je u tome što je crtež u boji.

flomasteri

Ovi svijetli štapići sa tvrdim stabljikama koji ostavljaju bogatu boju na listu nedavno su se pojavili. Dakle, o njima se ništa ne piše u starim udžbenicima crtanja. Linije nanesene flomasterom imaju ravnomjeran masni trag ne samo na površini, već i na poleđini lista papira. Stoga nije pogodan za farbanje velikih površina. Koristi se za isticanje, labavo sjenčanje boja.

Flomateri se koriste kada treba da napravite crtež u obliku znakova, natpisa. Pogodan je za crtanje grafikona, posebno ako na njima treba nacrtati nekoliko linija koje prikazuju različite funkcije ili rezultate proračuna.

Ink, ink

Nalivke i hemijske olovke, koje koriste mastilo i mastilo kao pigment za bojenje, koriste se ne samo u kaligrafiji, već iu crtanju. U pogledu svojih mogućnosti, nisu inferiorni od olovaka, ali imaju neke karakteristike. Tinta i mastilo padaju na papir ili karton u ravnim, ujednačenim linijama, bez obzira na snagu pritiska. Odnosno, ton se ne menja. Stoga se rijetko koriste pri stvaranju fotografske trodimenzionalne slike. Ali oni su pogodni za takve vrste crteža kao što su skica i skica.

Za rad sa alatom možete koristiti bilo koji papir, čak i pisanje. Tinta se nanosi lako bez grebanja papira, što se često dešava pri radu sa oštricomnaoštrena tvrda olovka.

Sangina, ugalj

Sangina je vrsta gline. Od njega se prave štapovi i peče. Ima crvenu ili braonkasto-braon boju.

Ugalj daje crnu boju. Dobiva se pečenjem grančica breze ili jasike u zatvorenoj peći. Prešani ugalj se pravi od jednostavnog drvenog uglja.

Uprkos činjenici da se radi o dva različita materijala, tehnika izvođenja i vrste crteža koje se dobijaju uz njihovu pomoć su iste. Nije neuobičajeno da umjetnici koriste oba materijala na istom listu kartona zajedno s kredom. Kako se slika ne bi raspala, obrađuje se posebnim ljepilima za pričvršćivanje. S ovim materijalima je potrebno pažljivo raditi, jer neće biti moguće izbrisati nacrtano. Čak ni nagoveštaj neće pomoći, a gumica će jednostavno sve razmazati na blatnjavo mjesto. U nastavku pogledajte kako izgleda crtež napravljen ugljenom ili sangvinikom.

Slikarstvo: alati, materijali, tehnika

U slikarstvu, glavni alat je kist, a materijali koji se koriste su akvarel, gvaš, akril ili uljana boja. Proizvode se u setovima od 3, 6, 9, 12 ili više boja. Da biste dobili boju željene nijanse, miješaju se na paleti. Paleta je plastična ili drvena ploča sa urezima i rupom za prst. Ako ne postoji takav predmet, onda možete koristiti porculanski tanjir.

Slika se nanosi na karton, papir za crtanje ili platno. Kada se koristi uljana boja, premazuju se specijalnim smjesama na bazi gipsa.

Akvarel

Ovo je boja na bazi vode. Posebnostovog umjetničkog materijala je da je gotovo providan. Nanesite ga na karton ili papir četkom od vjeverice. Postoje dvije tehnike za rad s akvarelom: na suhom ili mokrom papiru.

Čak i malo dijete koje prvi put uzme četku može raditi na suhom kartonu ili papiru. Slika se nanosi jednostavnom olovkom. Obično se u ovoj fazi rada koriste takve vrste crteža kao što su skica i skica. Prvo obojite svijetla područja, a zatim ona tamna. To se radi kako se boje ne bi miješale. Greške se ispravljaju praćenjem papira sunđerom ili četkom umočenom u vodu.

Crtanje na mokrom papiru je mnogo teže. Samo umjetnik s velikim iskustvom s akvarelima može izvoditi radove u ovoj tehnici. Na slici je prikazan izgled predmeta sa mrljama boje, gotovo prozirna igra svjetlosti. Da biste to učinili, boja se nanosi u krugovima, postepeno potamnjujući odgovarajuća područja. Bijeli dijelovi objekata nisu farbani.

gvaš

Za rad sa gvaš bojama koriste se kistovi sa sintetičkim vlaknima. Leži u ravnomjernom neprozirnom sloju. Nanosi se na papir ili karton. Tehnika rada s gvašom je ista kao kod rada s akvarelom na suhom papiru, ali s nekim posebnostima. Pošto je neproziran, na sloj boje se može nanijeti druga boja. Višak gvaša na slici, kao i greške napravljene tokom rada, uklanjaju se strugačem (ugao ravnala će poslužiti) ili mokrom četkom. Nanosi se u debelom slojupucanje kada se osuši. Ako se višak ne ukloni, onda nakon što mogu otpasti.

Osušeni gvaš u tegli se razblaži vodom do kremaste konzistencije. Pošto boja brzo bledi na suncu, briše se, takve slike se moraju okačiti na mestima koja nisu dostupna direktnoj sunčevoj svetlosti ispod stakla.

Uljana boja

Većina slika u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji naslikana je uljem. Prednost uljane boje je što praktički ne blijedi na suncu, ali se dugo suši. Može se primijeniti kako točkasto, kada su potezi različitih boja postavljeni jedan pored drugog, tako i u slojevima. Greške i (ili) višak boje uklanjaju se paletnim nožem. Paletni nož je posebna lopatica. Ponekad se koristi za nanošenje boje. Daje neobičan umjetnički efekat kada leži u blokovima.

Koristite ne samo gustu, već i tečnu uljanu boju. Za razrjeđivanje dodajte biljno ulje (suncokretovo, kukuruzno, laneno, itd.). Nanesite ga u slojevima. Ova tehnika se naziva metodom zastakljivanja. Upečatljiv primjer kako izgleda slika napravljena na ovaj način je "Mjesečeva noć na Dnjepru" A. I. Kuindžija. Čini se da mjesec sija.

Uljenoj slici je potrebno oko godinu dana da se osuši. Ako je korištena metoda zastakljivanja, tada se svaki sloj suši oko šest mjeseci. Proces sušenja može se ubrzati dodavanjem otapala u boju, kao što je terpentin ili mineralni alkohol. Tada će se boja osušiti za 2-3 dana, a površinaslika će postati mat. Kako bi se spriječilo pucanje površine tokom sušenja, prekriva se vlažnim krpama.

Akrilne boje

Akrilne boje su moderni umjetnički materijal. Uz njihovu pomoć umjetnici stvaraju slike koje su po svojim grafičkim parametrima bliske fotografiji, s istom jasnoćom i sjajem. Brzo se suše. Pri radu sa akrilima koriste se iste tehnike kao i pri radu sa uljima.

Umjetnici, uz tradicionalne materijale, koriste moderne, kombinuju ih. Koje se vrste crteža dobivaju u ovom slučaju, nije uvijek moguće odrediti i objasniti. Na primjer, mrtva priroda u akvarelu, gdje su konture predmeta istaknute flomasterom. Koji je umjetnički materijal korišten za slikanje slike? Kakvim se crtežima može pripisati? Ali nije toliko važno kako i čime crtati, najvažnije je da crtanje donosi zadovoljstvo ne samo umjetniku, već i publici.