Koreografija kao umjetnička forma. klasična koreografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ples je uzbudljiv hobi koji vam omogućava da razvijate različite mišićne grupe tijela tako što ih neprestano trenirate. Ples disciplinuje, jača zdravlje i snagu volje. Osoba koja se bavi ovim sportom ima mnogo manje šanse da oboli od raznih bolesti. Ali plesovi su različiti: balet, orijentalni, scenski. Sve ove vrste objedinjuje isto ime: koreografija. Kao oblik umjetnosti, ovaj koncept mnogi prepoznaju.

Šta je koreografija?

Koreografija je sa starogrčkog prevedena kao okrugli ples plus zapisivanje (pisanje). Drugim riječima, to je sposobnost komponovanja plesa. Originalno prevedeno kao umjetnost snimanja plesnih pokreta koreografa.

Sama reč koreografija pojavila se oko 1700. godine, kada se zvala sistemi stenografskog plesa. Tada se značenje pojma promijenilo i počeli su se nazivati muzičkim nastupima i samom umjetnošću plesa u cjelini. Povezana polja kao što je umetničko klizanje često se nazivaju i koreografijom.

Historija

Koreografija postoji već dugo vremena. Naučnici svjedoče da su u starom Egiptu ljudi već pokušavali zabilježiti pokrete u plesu koristeći hijeroglife. Ali ipak, manje-više, ova umjetnička forma je ojačala i postala poznata danas.

Preteče učitelja moderne koreografije bili su plesni majstori koji su služili na kraljevskom dvoru. Učili su monarhe gracioznim i fluidnim pokretima, a uveli su i koncept plesnog bontona, koji i danas koristimo.

Koreografski sistemi

U 19. veku, plesač Arthur Michel Saint-Leon objavio je svoju raspravu "Stenochoreography". Nakon toga, učitelj njemačkog Friedrich Albert Zorn razvio je neke odredbe iz naučnog rada svog kolege. Ples u ovoj raspravi snimljen je korišćenjem konvencionalnih šematskih slika u obliku figura, koje su označavale različite pozicije u razredima.

Početkom 20. veka pojavili su se mnogi sistemi, od kojih su najpopularniji bili sistemi Rudolfa Beneša, koji su kasnije postali poznati kao "Koreologija". Dobio je povjerenje i razvoj Rudolfa von Labana, čije je djelo nazvano "Laban-notation".

Oba sistema imaju prednosti i to nije sporno. Ali u Labanovom radu postoje pokušaji da se stvori jednostavna metoda koja je prikladna za fiksiranje plesa u bilo kojem stilu i točnosti i sažetosti pokreta. Također u "Laban-notaciji" koriste se posebni znakovi koji pokazuju asocijacije gledatelja na obrazac plesnih koraka. Ovaj sistem koristi vertikalno pisanje sa određenim stupcima za svaki dio tijela.

U "Koreologiji" se za snimanje pokreta koristi petolinijski štap, koji se zauzvrat stavlja ispod notnog zapisa. Ovaj sistem je takođe jednostavan i jasan, ali većina koreografa radije koristi Labanovu notaciju zbog veće pristupačnosti i jednostavnosti.

Osnovni koncepti koreografije

Klasična koreografija za odrasle i djecu početnike sadrži iste koncepte, razlike su samo u složenosti izvođenih plesnih elemenata. Također, povećava se težina tehnike izvođenja pokreta. Međutim, oni koji naporno vježbaju i istraju, savladat će sve prepreke na svom putu.

Prvi uslov koreografije je everzija. Šta je to? To je sposobnost učenika da okrene zglob kuka prema van, što može omogućiti nozi i stopalu da zauzmu glavne pozicije u plesu. Ako ovo svojstvo nije dato osobi od rođenja, onda ne biste trebali klonuti duhom. Može se razviti dugim i napornim treningom.

Drugi uslov za koreografiju kao umjetničku formu je poza. Ovaj koncept označava statičnu figuru koja određuje položaj tijela plesača, njegove glave, ruku i nogu. Potrebno je obratiti pažnju na to kako se plesač nalazi u odnosu na gledalište. Na osnovu toga možete odrediti kakvo će njegovo držanje biti: otvoreno ili zatvoreno.

Evo nekih osnovnih koreografskih poza: croise, arabesque, efase i ecarte.

Treći uslov koreografije su pozicije. Ovaj izraz se odnosi na glavne položaje udova. Na primjer, stopalaplesači moraju uvijek biti na podu sale. Zahvaljujući pozicijama, telo plesača dobija posebnu gracioznost, ruke - slobodu pokreta, a ceo ples - ekspresivnost i šarm.

Osnovni koreografski položaji stopala

Važnost razvoja everzije je već spomenuta gore. Ona je ta koja pomaže nogama da uđu u glavne položaje. Ukupno ih ima šest:

1. Prvo - stopala su okrenuta prema van, ali istovremeno dodiruju pete. Kao rezultat toga, noge plesača treba da formiraju ugao od 180 stepeni na podu, drugim rečima da formiraju pravu liniju.
2. Drugi je vrlo sličan prvom i zapravo je njegov derivat. Noge bi također trebale biti okrenute za 180 stepeni, ali između njih sada postoji razmak jednak dužini jedne stope.
3. U trećoj poziciji, peta prvog stopala treba da bude pritisnuta do sredine drugog, dok noge i dalje formiraju ugao od 180 stepeni.
4. Četvrti krak treba da bude paralelan jedan s drugim i da liči na znak jednakosti. Udaljenost između njih treba biti dužina stopala.
5. Peta pozicija se ne razlikuje mnogo od prethodne: u njoj su stopala čvrsto stisnuta jedna uz drugu, čarape sa petama pokrivaju jedna drugu. Ispada isti znak "jednakosti", samo što je udaljenost između nogu mnogo manja. Kako pravilno izvesti ovu poziciju, učitelj koreografije će vam reći.
6. U šestom - plesačica će morati postaviti svoja stopala paralelno jedno na drugo, ali okomito na cijelo tijelo.

Sada znate osnovne pozicijenoge u koreografiji. Čak i ako niste profesionalni plesač, ove informacije će vam trebati da razvijete svoje horizonte

balet

Balet je najviši oblik koreografije kao umjetničke forme. U njemu se već uzdiže na nivo muzičko-scenskog nastupa. Glavno izražajno sredstvo u baletu je sistem evropske klasične igre. Umjetnici ovog smjera imaju program obuke koji je već formiran i razvijan tokom mnogo stoljeća.

Scenski ples

Ovaj pogled leži u samoj osnovi izražajnih sredstava baleta. To je vrsta koreografske umjetnosti koja podrazumijeva stvaranje određene slike na sceni. Scenski ples je za publiku i ima mnogo varijanti.

Stage Dance Discipline:

• duo-classical;
• historical;
• folk-obilježje;
• gluma;
• moderni ples.

Kada dođete u koreografski studio, učitelj će vam reći ove informacije i naučiti vas svakoj od ovih vrsta plesova. Glavna stvar je ne biti stidljiv i ne plašiti se ničega, biti siguran u sebe i svoje sposobnosti.

Gdje studirati u oblasti koreografije?

Ako sanjate da kružite kroz život u vrtlogu plesa, tada samo posjet koreografskom krugu neće biti dovoljan. Od sredine 90-ih godina prošlog stoljeća pojavio se pravac kao što je "Koreografska umjetnost". Iz njega su se izdvojila dvatip: baletan, kao i umjetnik ansambla narodnih igara. U ovoj specijalnosti studenti se obučavaju na dva nivoa: osnovni i napredni.

Od 2007. godine pravac "Koreografska umjetnost" podijeljen je na dvije specijalnosti:

1. Baletska umjetnost (ovo pretpostavlja da će student biti obučen samo u baletskom plesu).
2. Umjetnost plesa (ovdje možete naučiti umjetnost narodnih, sportskih, pop, modernih i drugih plesova).

Ako ste zainteresovani za koreografiju kao umjetničku formu, onda saznajte da li imate mogućnosti da je naučite. Posjetite plesni studio i posavjetujte se sa učiteljem. Ako odlučite da se ovim zanimanjem povežete cijeli život, nećete požaliti, jer je ples jedan od najljepših hobija na svijetu.