Dobra linija je umjetnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Rođenje pozorišta počelo je pre mnogo vekova u antičko doba. Jedan od prvih glumaca bili su kultni svećenici, sluge bogova. Svojim naučenim ritualima, koje su besprijekorno poznavali, izveli su akciju (igrali uloge). Maske, posebna svečana odjeća - ovo je vrsta scenskih kostima.

Drugi rodonačelnici glumaca bili su šaljivdžije, oni su se takođe oblačili u kostime, ponekad i u maske i, poput sveštenika, obavljali su svoje uloge tokom celog života. Kako sada postoje glumačke dinastije, tako je postojao i klan sveštenika i cehovi šaljivdžija. Vjerovatno je takvo "srodstvo" stvorilo različite stavove prema akterima antike. Za gledaoca su neki glumci, kao oličenje sveštenika, postali sluge umetnosti, drugi - neozbiljni, ponekad grubi šaljivdžije.

Igra bez riječi

U početku je gluma bila bez riječi, a kasnije su ih zvali glumci, u početku su bili mimi, imitatori. Ako razmislite o tome - gluma i vještina su, u stvari, igra, imitacija, akcija.

I tek nakon dugo vremena pojavila se prva replika glumca. U staroj Grčkoj, ne samokratke scene mimova iz života građana. Počele su se pojavljivati čitave pozorišne predstave s glasovima malih scena koje su primorale publiku da doživi svu akciju zajedno sa glumcima.

Grci su svoje glumce vrednovali u rangu sa olimpijskim herojima, najbolji su nagrađivani, darivali ih. Nisu imali profesionalne glumce, pozorišne predstave su bile dio njihovih života.

Pojava profesije

Po prvi put se gluma kao profesija spominje u dubokom srednjem vijeku u Italiji. I tada je mnogima postalo jasno da replika nije samo majstorstvo riječi, već i neka vrsta govorništva. Uostalom, nije bez razloga tih dana eskalirao odnos između pozorišta i crkve. Crkveni zvaničnici su glumce počeli zvati "đavolji navjestitelji".

Replika je u pozorišnom smislu dijalog između glumaca, u fikciji je izjava književnih likova među sobom. U Francuskoj u sedamnaestom veku glavna stvar u pozorištu bila je reč. Predstave su pisane na filozofske teme, glumci su provodili dosta vremena učeći tekstove napamet tako da je na predstavama zvučao prekrasan suglasnički govor, a ta tendencija, kada je riječ prevladala nad radnjom, može se pratiti sve do devetnaestog vijeka.

Glumci svih uzrasta bili su svojeglavi i ne uvijek predvidljivi ljudi, često su, da bi se svidjeli gledaocu, "zaboravljali" pravila, a onda su sa bine zvučali svoj dijalog sa publikom između naučenog teksta, podstaknuti srcem. Replika je repriza, dijalog sa publikom, ovo je novi trend devetnaestog veka.

Najvišedvadeseti vek je bio naklonjen pozorištu, koje je Rusiji dalo divne dramske pisce, glumce, reditelje. U predstavama s početka veka u mnogim pozorištima publika je gledala samo glavne likove, najbolje replike pisane su samo za njih, nije postojao zajednički glumački ansambl sa drugim glumcima.

Volumetrijska produkcija

Zahvaljujući Konstantinu Sergejeviču Stanislavskom i Vsevolodu Emilijeviču Mejerholdu, razbijeni su ovi stereotipi o izvođenju jednog glumca, postignut je zajednički ansambl u predstavi, kada svi glumci uključeni u predstavu moraju da pokažu gledaocu sliku iz život likova. Stanislavski je rekao da je dobro odabrana replika uvek pola uspeha predstave. Neki glumci koji igraju sporedne uloge najčešće su zapamćeni po replici koja se dobro uklapa u kontekst. Zahvaljujući kinu, neki glumci koji nikada nisu igrali glavne uloge u filmovima postali su poznati i prepoznatljivi samo po dobro odabranim i odigranim replikama.