Zastakljivanje - šta je to? Tehnika primjene, majstorska klasa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Ako odlučite da naučite šta je zastakljivanje, to znači da ste ambiciozni umetnik i da vas zanimaju različite vrste kreativnih aktivnosti. Postoji nekoliko tehnika slikanja, kao i crtanje ili obrada dekorativnih materijala. Najbolja opcija je isprobati sve metode rada i odabrati onaj koji vam najviše odgovara ili kombinirati nekoliko. Ovo će dodati raznolikost vašim aktivnostima i pomoći vam da razvijete vlastiti stil.

Definicija

Glaziranje je uzastopno nanošenje providnih slojeva boje uz uslov da se prethodni mora osušiti. Zadatak ove metode rada je dobivanje složenih nijansi boja optičkim miješanjem "čistih" boja koje se naslanjaju jedna na drugu. Važno je da se prvi sloj dobro osuši pre nego što počnete da radite sa drugim, kako ne bi došlo do mehaničkog mešanja nijansi. U suprotnom, možete završiti s prljavom, ružnom bojom i nimalo efektom transparentnosti rada koji ste očekivali. Isto važi i za broj slojeva. Ne prave ih previše. Ovisno o korištenim materijalima, ne nanosi se više od pet na jedno područje. Ako apretjerate, opet možete dobiti prljavu boju umjesto željenog prozirnog slikarskog efekta svjetline objekata.

Princip rada

Glavna stvar koju treba zapamtiti je da je glaziranje nanošenje precizno prozirnih slojeva boje, odnosno svaki pigment mora biti jako razrijeđen vodom ili drugim odgovarajućim sastavom. Boje za nanošenje se obično koriste spektralne, odnosno ne miješane, već one koje već imate u setu boja. Na primjer, da bi se dobile zelenkaste nijanse, pozadina se prvo prekriva žutom u jednom ili više slojeva, ovisno o potrebnom intenzitetu boje, a zatim se na isti način koristi plava. Kada se žuti i crveni sloj optički pomiješaju, dobiju se nijanse narandžaste. Vrijedi zapamtiti da je bolje prvo nanijeti svjetliji sloj, na primjer, prvo žuti, a preko njega plavi.

Materijal za rad

Dakle, razumete šta je zastakljivanje. Boje koje koristite za rad moraju se razrijediti do prozirnog stanja. U pravilu se za te svrhe koristi akvarel, koji se vodom lako dovodi do željene koncentracije. Koriste i uljane boje, pa čak i akrile. U potonjem slučaju, bolje je koristiti poseban sastav za postizanje transparentnosti. Prilikom rada sa uljanim bojama koristite razrjeđivače ili slične tekućine.

Kao osnovu za nanošenje glazura možete odabrati papir, grundirano platno, fiberboard, drvo i druge tvorbe za umjetnost i zanat.

Glaziranje u slikanju

Kadastvarajući slike, ova tehnika se koristi kao samostalna ili kao pomoćna. U prvom slučaju, rad se u pravilu stvara pomoću kromatskih nijansi, odnosno cijelog spektra mogućih nijansi. Druga opcija uključuje kreiranje jednobojne slike, koja se također naziva grisaille.

Omogućava vam da se koncentrišete na tonske prijelaze, stvarajući oblik i volumen objekata, bez obraćanja pažnje na boju. Često se tehnika glaziranja koristi za stvaranje podslika u ulju (distribucija tonskih prelaza).

Izvođenje akvarelne slike korak po korak

Ako odlučite da savladate tehniku kreiranja pejzaža, portreta ili mrtve prirode u slojevima, obratite pažnju na složenost radnje. Odaberite jednostavne opcije. Za rad iz prirode napravite jednostavnu kompoziciju od nekoliko predmeta koja se neće promijeniti ni nakon nekoliko sedmica vašeg rada. Nemojte koristiti cvijeće, voće, niti zamijeniti prirodno umjetnim.

Druga opcija je kopiranje gotove slike. Lakše je ako ne uzmete složenu parcelu. Kao prvo iskustvo, možete odabrati da napravite kopiju takve slike, koja ima postupno objašnjenje rada u foto ili video formatu.

Opšti slijed radnji će biti sljedeći:

1. Odaberite zaplet i nacrtajte konture tankim linijama na listu papira (po mogućnosti poseban akvarel). Izvršite prvi sloj transparentne pozadine. Može biti jedna nijansa ili kreirana na sirov način sa glatkim prijelazom tonova.

2. Osušite prvi sloj i počnite popunjavati područja slike drugim prozirnim slojevima, zaobilazeći potrebne detalje duž vanjske ili unutrašnje konture. Prijelazi iz jedne boje u drugu u jednom sloju najbolje se rade glatko, ako to nisu ivice forme, kao u primjeru sljedeće ilustracije.

3. Ponovo osušite kreirani sloj i koristite istu tehnologiju za izvođenje trećeg.

4. U završnoj fazi stvaraju se najtamnija i najzasićenija područja. Ne zaboravite da bi i dalje trebali biti transparentni.

Glaziranje na drvetu

Ovom tehnikom u umjetnosti i zanatima mogu se postići vrlo zanimljivi efekti. Često se drvo koristi kao osnova za izradu suvenira, jer je jeftino, pristupačno, a raspon modernih blankova je vrlo raznolik. Za ukrašavanje drveta koriste se različiti materijali i metode. Što se tiče glazura, one vam omogućavaju da promijenite nijansu originalnog predmeta uz zadržavanje teksture materijala (vlakna, vene, prstenovi, ako se koristi rez drveta). Ovo se može naširoko koristiti u vašem radu kada samo trebate promijeniti nijansu nekog objekta, na primjer, potamniti ili dati dekorativni efekat starenja površine, prelivajući prijelazi.

Glaziranje u dekupažu

Ako se bavite proizvodnjom suvenira po tehnologiji salvete,dobro će doći i metoda nanošenja prozirne boje u slojeve. Pošto se drvo često koristi kao osnova za rad, sve što je rečeno u prethodnom odeljku može se lako primeniti i ovde. Iako, osim što ćete dobiti novu nijansu pozadine i na drvetu i na drugom materijalu, lako možete stvoriti neobične efekte za same zalijepljene slike, bilo prethodno nijansiranjem pozadine, ili već zalijepljenom salvetom. Zastakljivanje vam omogućava da dobijete mnogo efekata. Majstorska klasa pisanja akvarela samo je mali dio mogućnosti tehnike. U decoupageu možete stvoriti efekt starenja stvari, dati obratku teksturu mramora, dragog kamenja i drugih materijala. Zastakljivanje takođe olakšava promenu čak i raspoloženja korišćene slike, kako bi bila prigušenija ako je potrebno.

Dakle, naučili ste šta je zastakljivanje. Ovo je vrlo zanimljiva i korisna tehnika. Može se koristiti kako za kreiranje slikovitih akvarelnih slika na papiru, tako i za umjetnost i zanate kako bi se dobili neobični efekti.