Višefiguralna kompozicija: vrste, tehnika

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Višefiguralna kompozicija je vrsta kompozicije koja se sastoji od velikog broja figura kombinovanih u jednu grupu. Ova sorta se smatra jednom od najtežih u slikanju. Iako su siluete od velike važnosti u semantičkom sadržaju slike, unutrašnji prostor nije ništa manje važan.

Višefiguralna kompozicija u slikarstvu

Zanimljivo je znati kako su se poznati umjetnici prošlosti i majstori sadašnjosti nosili s problemima vezanim za ovaj umjetnički pravac.

Sikstinska kapela je najveća Mikelanđelova kreacija. Da bi je naslikao, koristio je razne biblijske scene koje govore o stvaranju svijeta i pojavi ljudi na zemlji itd. Uz pomoć mjerila - velike veličine glavnih figura - slikar je postigao efekat posebne ekspresivnosti ključne scene.

Michelangelove figure ljudi odlikuju se živopisnim izrazom, svaki gest ima svoje duboko značenje. Takođe je lako pronaći i pročitati. Na primjer, osoba koja drži glavu rukama izražava zamišljenost, nevezanost. Slikapogrbljena figura izražava malodušnost i tugu.

Višefiguralna kompozicija simbolizira u pozama i gestovima ne samo ekspresivnost radnje, već i otkriva njen sadržaj.

Zanimljivo je da često gest prenosi autorovu namjeru, igra njegovu ulogu. Skretanje pažnje gledaoca na neki fenomen uz pomoć ispružene ruke pomaže da se prošire granice radnje, ukazuje na ono što se dešava izvan njenih okvira.

Ništa manje važan je pogled na ovu umjetničku formu, s čime se ona suočava. Na taj način možete povezati pojedinačne figure ili ih kombinirati u grupu, odsjeći jedan znak od svih ostalih i na taj način ga istaknuti.

U ovom pravcu umjetnosti razlikuju se jednofiguralne, dvofiguralne i višefiguralne kompozicije.

Statični grupni portret

Vjekovima je ova vrsta slikarstva zauzimala najvažnije mjesto. Mnogi umjetnici su zarađivali slikajući portrete. Uostalom, u vrijeme kada nije bilo fotografije, slikanje portreta bio je jedini način da se uhvati važan trenutak za dugo sjećanje, da ovjekovječi sliku sebe i svoje rodbine. Pozirajući, svaki od članova se trudio da izgleda atraktivno i bogato.

Novi trendovi

Tokom godina, statični portret je izgubio na važnosti, jer su umjetnici uvijek pokušavali da stvore nešto novo, da prevaziđu uobičajeno.

Jedan od ovih kreatora bio je H. Rembrandt - jedan od najvećih predstavnika zlatnog doba holandskog slikarstva. On nijeplašio se da prekine tradiciju i napravio je revoluciju u pravcu crteža višefiguralne kompozicije, stvarajući platno "Noćna straža". Likovi na ovoj slici - borci elitne kompanije - prikazani su ne ispred, već u uobičajenom servisnom okruženju. Portret je ispunjen živahnim pokretima i prirodnim izrazima lica.

19. vijek donio je novi umjetnički pravac u višefiguralnoj kompoziciji - žanrovski grupni portret. Na takvim slikama ljudi su bili poneseni zajedničkim aktivnostima - razgovorom, igrom s djecom. Pejzaži ili kućni interijeri poslužili su kao pozadina.

Religija i mitologija u slikarstvu

Najupečatljivije kompozicije višefiguralnih silueta nalaze se na platnima sa uzvišenim temama. Odličan primjer za to su djela renesansnih umjetnika: Michelangelo, Sandro Botticelli, Tizian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Moderni umjetnici

Slikori našeg vremena ne koriste često složene višefiguralne kompozicije. Stenli Spenser je primenio ovu tehniku u svom radu, napisavši seriju slika na temu Hrista, uključujući Posljednju večeru, Vaskrsenje. Britanski umjetnik je ove vjerske događaje interpretirao u običajima modernog vremena.

Unutarnji prostor

Kreiranje enterijera na slici ima određenih poteškoća. Čak je i Giotto di Bondone, talijanski umjetnik i osnivač protorenesanse, naslikao višefiguralnu kompoziciju u unutrašnjosti, koja je često bila na otvorenom prostoru. Slikar je dodao slikuvanjski arhitektonski oblici: stupovi, zabati i krovovi. Ponekad je na jednom platnu prikazano nekoliko interijera.

U to vrijeme ova tehnika u umjetnikovom radu nije bila percipirana kao zatvoreni prostor, već kao arhitektonski dizajn koji razdvaja događaje i čini ih dubljim u sadržaju.

Evolucija interpretacije višefiguralne kompozicije u unutrašnjosti u slikarstvu najuspješnije je opisana u djelima protornesanse. Ovo je period renesanse, koji traje od druge polovine 13. do 14. veka. U njima je pažnja uglavnom koncentrisana na razvoj pravila za direktnu perspektivu, što je najlakše pokazati na primjerima unutrašnjosti, dok je problem izolacije ostao otvoren. Termin "unutrašnjost" je uvijek bio jednak odstupanju od strogih normi u direktnoj perspektivi, imao je poseban figurativni prostorni zadatak.

Otočnost i veličina unutrašnjosti postali su najdublje shvaćeni čim je umjetnost dostigla odgovarajuću fazu razvoja. Pojavile su se tehnike koje stvaraju utisak da je gledalac prisutan u unutrašnjosti.

Bitna komponenta slike je blizina kadra, njegova veličina i osjećaj prisustva samih gledalaca na slici.

Vrste građevinskog prostora

Kao što slijedi iz teorije građenja arhitektonskog prostora, pojava direktne linearne perspektive povezana je s potrebom korištenja slike arhitekture.

Prirodni pejzaži manje zavise od toga, a u slikanju silueta upotreba direktnogperspektive i još teže. Uostalom, konstrukcija prostora direktno zavisi od plastičnosti predmeta i tela.

Na ovakvim platnima, gdje figure ljudi zauzimaju centralno mjesto, prostor se pojavljuje samo kao rezultat sinteze, smjera i kretanja oblika.

Upečatljiv primjer takve slike je djelo El Grecovog "Uskrsnuća". Centralna osa su slike poraženog ratnika i Hrista. Oko centralne akcije možete posmatrati kretanje figura. Likovi ratnika prikazani su na trećem planu spiralno.

Klasična slika uključuje neodvojive linearne ritmove i plastičnu konstrukciju grupe.

U modernom slikarstvu, takav pravac kao što je skulpturalna mrtva priroda gotovo je potpuno nestao. Upotreba grupe figura vezanih za plastiku je također izuzetno rijetka.

Češće slike prikazuju razbacane figure, širok raspored objekata.

Prostorni sistem

Svaka vrsta ima svoje figurativne zadatke i rješenja.

U isto vrijeme, klasična perspektiva zauzima podređeni položaj, a direktna (linearna perspektiva) pomaže u izgradnji otvorenog širokog arhitektonskog prostora ili unutrašnje scene radnje.

Objekat i prostor, priroda prezentacije objekta i prostora i odnos između njih je veoma važan.

Tip kompozicije takođe zavisi od ove vrste veze.

Zaključak

Prostor objekata i sistem za postavljanje (brisanje).objekti se kreiraju korištenjem boja, tonova, linearne perspektive. U tom pravcu prostor je podložan subjektu. Istovremeno je moguća i druga situacija, kada prostor dominira kao medij koji apsorbuje objekte.

Na primjer, na Rembrandtovim platnima tamne boje rastvaraju konture objekata, a sumrak njegovih kasnijih radova više nije samo boja objekta promijenjenog okolinom, već materijalizirani prostor.