Istorija ruskog baleta: nastanak i napredak

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Korijeni ruskog baleta, kao i bilo koje vrste umjetnosti, leže u plesnom folkloru. Najvjerovatnije su to bili kultni (sve vrste kola) i igre („Ples“, „Kuma, gdje si bio“itd.) plesovi. Ruski balet ne samo da je sačuvao sve estetske kanone, već je postao i trendseter u svijetu baleta.

Origins

U Kijevskoj Rusiji na prelazu iz 8. u 9. vek, počeli su da se pojavljuju prvi plesači, profesionalci u svojoj oblasti - buffoons… Nakon nekog vremena, kada je Moskva postala prestonica, buffanovi više nisu nužno bili muškarci.

U 15.-16. veku, veseli prizori kumera sa licima skrivenim maskama, takozvani "maškari", zadivljavali su i iznenađivali posetioce stranca.

U 17. veku, istorija ruskog baleta obeležena je otvaranjem Kremljskog pozorišta u palati Potešni. Po ustaljenoj tradiciji, svaka predstava u ovom pozorištu se oduvek završavala međusezonom (posebnim baletskim predstavama). Ova takozvana predjela izvodili su muškarci obučeni u pompezne haljine. Glumci su pokazalinekoliko elemenata balskog plesa.

Kraljevska zabava

Prvom baletskom predstavom u punoj veličini u Rusiji smatra se predstava izvedena 8. februara 1673. godine. Ovaj značajan događaj zbio se na dvoru cara Alekseja Mihajloviča i nazvan je „Balet Orfeja i Euridike“. Istorija nastanka ruskog baleta opisuje ga kao promenu ceremonijalnih poza, spore plesove, lukove i prelaze. Između njih glumci su izgovarali naučene riječi ili pjevali. Sve je to pomalo ličilo na pravu pozorišnu predstavu. Bila je to samo kraljevska zabava, mamljiva svojom mračnošću.

U međuvremenu, I. Gregory, organizator pozorišta, poziva Nicolu Limu da organizuje kurseve pozorišnih veština za kraljevsko pozorište. Prvo je 10 djece plemenitih filista, a potom 20, uspješno završilo obuku i caru prikazalo baletnu predstavu "Orfej" u francuskom stilu.

Zadatak je postavljen

Samo nakon četvrt veka, Petar I, krenuvši u reformu kulturnog života Rusije, unosi muziku i ples u život ruskog društva. Odlučuje da umjetnost usađuje u elitne slojeve stanovnika Sankt Peterburga. Da bi to učinio, Petar I zatvara moskovsko pozorište Alekseja Mihajloviča i izdaje revolucionarni dekret. Ovaj dekret o skupštinama obavezao je sve državne institucije da obavezno podučavaju balski ples. Ove reforme su položaj plesnog majstora učinile nedostižno visokim. Upravo tim skupovima balet duguje svoj nastup u baletskim plesnim pokretima koji su došli iz inostranstva,inovacije u obliku elemenata iz nacionalnih slavenskih igara.

Autor V. Krasovskaya ("Istorija ruskog baleta" - L. Art, 1978) smatra da su zahvaljujući energiji i bezbjednosti Petra I nastupi baletskih trupa, muzičara i operskih umjetnika pozvanih iz inostranstva.

Početkom 1738. godine u zemlji je organizovana škola baletske umetnosti, koja je, zapravo, postala prva. Istorija ruskog baleta ukratko govori o ovom periodu. Maturanti škole radili su u baletskim grupama stranih pozorišta kao takozvani figuranti (glumci kor de baleta). I tek mnogo kasnije primljeni su u glavne stranke.

Prva stručna obuka

Kolevkom modernog baleta istoričari smatraju korpus zemaljskog plemstva. U njoj je radio čuveni Jean-Baptiste Lande, koji je sa svojim učenicima postavio tri dvorske baletske predstave. Kao što pokazuje istorija ruskog baleta, to su bile praktično prve baletske predstave koje su bile u skladu sa svim zakonima i propisima Kraljevske akademije igre u glavnom gradu Francuske.

Kadeti plemićkog korpusa učestvovali su u akademskom, lirskom, polukarakterističnom i istovremeno komičnom baletu trupe Fessano iz Italije.

Elizabeta I, da ne bi izgubila školovane baletske igrače, otvara plesnu školu njenog veličanstva, u koju je prvo upisano 12 djece pučana.

I do kraja1742. godine, carica je potpisala dekret kojim se naređuje osnivanje baletske trupe ruskih igrača. U njemu su zasjale prve ruske zvijezde - profesionalni baletni igrači: Aksinya Baskakova i Afanasy Toporkov.

Izlazak iz ćorsokaka

Smrt Baptiste Landea unosi zabunu u koreografski posao u zemlji. Predstave koje vodi Fessano postaju monotone i dosadne burleske. Ovakvi nastupi ne privlače publiku.

Istorija ruskog baleta ukratko opisuje taj period. U ovom trenutku, iu Evropi, postavlja se pitanje reforme koreografskog posla. Rousseau i Saint-Mar zahtijevaju od baletana da se riješe pompezne odjeće i maski s perikama. Didro snažno preporučuje promjenu priča baletskih predstava. U međuvremenu, John Weaver izvodi dobro osmišljenu plesnu predstavu ne čekajući promjene, a Georges Nover piše legendarna Letters on the Dance.

Ruski balet ne zaostaje mnogo. Pojava Franza Antona Christopha Hilferdinga je dokaz za to. Ovaj austrijski specijalista konsolidovao je radnu koreografsku produkciju u Sankt Peterburgu. U Parizu su se baletne predstave pojavile tek 15 godina kasnije. Hilferdingu je pomagao Leopold Paradiso. Do 1850-ih stvarali su nezavisne balete.

Početak dramskih predstava

Prva drama u ruskom baletu pripada A. P. Sumarokovu. Promovirao je pohvalne plesne predstave, komponovao je književnu osnovu za baletske predstave "Utočište vrline" i "Nove lovorike".

Gasparo Angiolini,koreograf po pozivu cara, pojačavajući sjaj narodne pesme slovenskih nota, postavlja baletsku predstavu „Zabava u božićno vreme“. Katarina II je veoma pohvalila nastup. 1779. puna Zakonodavna komisija odobrila je balet, za koji je muzika napisana na osnovu slovenskog folklora.

Nakon tako kolosalnog uspjeha, Angiolini je prešao na zabavne pozorišne produkcije koje su satirirale temu dana. Bili su to panegirici koji su odjeknuli: „Trijumfalna Rusija“(hvaljen je poraz turske vojske kod Kahula i Large), „Novi Argonauti“(slavna oda floti Ruskog carstva) i „Razumovanje pobede“Postavljeno je pitanje potrebe za vakcinacijom protiv velikih boginja, što je zabrinjavalo sve).

Nešto ranije postavljena je prva herojska baletska predstava "Semir". Od tog trenutka koreografi su počeli da obraćaju veliku pažnju na ekspresivnost baletske igre. Jer plesači mogu istovremeno biti zauzeti zabavnim operskim predstavama nedržavnih pozorišta, i pseudoruskim operskim predstavama, za koje je libreto komponovala sama carica.

Do nove 1778. godine u Sankt Peterburgu (kako istorija ruskog baleta pokazuje, knjige slikovito opisuju ovaj jedinstveni događaj) već postoje dva pozorišta koja čekaju publiku: komercijalno „Slobodno pozorište“i sudsko.

Prvi tvrđavski kolektivi

U drugoj polovini 18. veka u modu je ušlo ovladavanje veštinom plesa. A već početkom 1773. godine, pod paskom Leopolda Paradisa, u glavnom gradu je otvoren prvi centar za obuku na bazi Sirotišta, koje je kasnije postaloprvo javno pozorište. U prvom setu je bilo 60 djece. Y. Bakhrushin u svojim knjigama govori o prvim koreografskim predstavama koje je izveo poznati Cosimo Maddox.

Istorija ruskog baleta, koju je on detaljno proučavao i opisao, u potpunosti otkriva ovaj period plesne umetnosti. Medox je, sa timom mladih plesača školovanih u Rusiji, postavljao komične opere, koreografske produkcije posvećene stvarnim događajima (na primjer, Zauzimanje Očakova) i diverzantske predstave.

U tom kontekstu, kmetsko pozorište je počelo naglo da se razvija. U poslednjoj deceniji 18. veka već su bile poznate velike grupe glumaca kmetova. Zorich, Golovkina, Apraksin, Šeremetjev, Potemkin i drugi zemljoposjednici imali su takve kolektive.

Isti period obilježio je razvoj i uprizorenje tehnike ženskog plesa i scenske dekoracije za predstavu. Pojavljuje se nova tradicija da se konkretizira mjesto radnje na sceni, da se scenografija slika u realističnom stilu, da se koristi igra penumbre i svjetlosti.

Trijumf ruskog baleta

Istorija ruskog baleta u 19. i 20. veku je bogata i raznolika. Početkom 19. veka baletska umetnost dostiže onu zrelost koju gledalac ceni. Ruske balerine unose prozračnost, plemenitost i ekspresivnost u koreografiju. To vrlo prikladno primjećuje A. S. Puškin, opisujući ljepotu plesnih pokreta svog savremenika, zvijezde baletske scene, Istomine: „let duše“(fraza je postala sinonim za balet). Njeni izrazi lica i savršenstvo plesnih pokreta izazvali suDelight. Većina publike je otišla da vidi Avdotju Istominu.

Ništa manje lijepe nisu bile Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Baletske predstave postaju sve popularnije. Balet, kao umjetnost, postaje privilegirana, a za to se izdvajaju državne subvencije.

Do 60-ih godina prošlog vijeka, kulturni beaumonde je prigrlio novonastali trend "realizma". U rusko pozorište dolazi kriza. Što se tiče koreografskih produkcija, to je bilo izraženo u primitivizmu priče koja je bila prilagođena određenom plesu. Balerine koje su dostigle savršenstvo pozivaju se da plešu u realističnim predstavama.

Istorija stvaranja ruskog baleta ulazi u novi krug. Preporod je započeo Petrom Čajkovskim, koji je prvi napisao muziku za koreografsku produkciju. Po prvi put u istoriji baleta, muzika je postala važna kao i ples. I čak se našla u rangu sa operskom muzikom i simfonijskim kompozicijama. Ako je prije Čajkovskog glazba pisana plesnim elementima, sada je baletni glumac nastojao prenijeti muzičko raspoloženje i emociju plastičnošću, pokretom i gracioznošću, što je pomoglo gledaocu da razotkrije zaplet, koji je kompozitor prepisao u note. Svijet se još uvijek divi čuvenom Labuđem jezeru.

Koreograf A. Gorsky je u produkciju uneo elemente moderne režije, počeo je da obraća veliku pažnju na umetničko uokvirivanje scene, verujući da gledalac treba da bude potpuno uronjen u ono što se dešava na sceni. Zabranio je upotrebu elemenata pantomime. M. Fokin je radikalno preokrenuo situaciju. Oživio je romantični balet i učinio govor tijela u plesu razumljivim i govorljivim. Prema Fokinu, svaki scenski nastup treba da bude jedinstven. Odnosno, muzička pratnja, stil i plesni obrazac trebaju biti svojstveni samo određenoj izvedbi. U ranim godinama 20. vijeka, njegove produkcije Egipatske noći, Umirući labud, San ljetne noći, Acis i Galatea i druge su snimane do punih sala.

1908. Djagiljev S. P. poziva Fokina da postane glavni režiser pariskih "Ruskih godišnjih doba". Zahvaljujući ovom pozivu, Fokin postaje svjetski poznat. I ruski baletni igrači počeli su trijumfalno nastupati svake godine u glavnom gradu Francuske. Istorija ruskog baleta veliča igrače ruske trupe, čija su imena poznata celom svetu: Adolf Bolm, Ana Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nižinski i dr. I to u vreme zapadanja evropskog baleta!

Dyagilev je iskoristio šansu i pobijedio. Okupio je trupu mladih i talentovanih baletskih glumaca i dao im slobodne ruke. Dozvolio mi je da glumim van poznatih okvira, koje je postavio poznati, ali već prilično ostarjeli Petipa.

Sloboda akcije dala je plesačima priliku da otkriju i izraze sebe. Pored ovih revolucionarnih inovacija, Djagiljev je privukao u dekoraciju svoje najpoznatije savremenike umetnike (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i kompozitore (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinski). Sada je svaka baletna predstava postalaremek-djelo.

Nakon Oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili su buntovnu Rusiju. Ali kičma je ostala. Postepeno, ruski balet postaje bliži narodu. Stranice formativne istorije su videle mnogo…

Posle sredine 20. veka, nova generacija plesača i koreografa vratila je na scenu zaboravljene plesne minijature, simfonije i jednočinke. Broj studija i pozorišta počeo je stalno da raste.

"Trijumfant", balerina, baletni kritičar

Čuvena ruska plesačica Vera Mihajlovna Krasovskaja rođena je u Ruskom carstvu 11. septembra 1915. godine. Nakon srednje škole upisala je i 1933. godine uspješno diplomirala na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Učila je kod čuvene Vaganove Agripine. Od tog vremena do 1941. Krasovskaja je služila u Pozorištu. Kirov. Angažirana je u baletima akademskog repertoara.

Vera Mihajlovna je 1951. godine diplomirala na postdiplomskim studijama Pozorišnog instituta. A. Ostrovsky, nakon osnovnog obrazovanja na Fakultetu za pozorišne studije.

Školu profesionalizma Krasovskaya je primila prvo u klasi Agripine Vaganove, zatim u baletnim predstavama Marijinskog teatra, zajedno sa prtljagom znanja enciklopedijske skale, aristokracije, kulturnih tradicija i nevjerovatnog poznavanja jezika (francuski i engleski), omogućio joj je da postane briljantan i jedinstveno najveći kritičar baletske umjetnosti.

Godine 1998. dobre vijesti su se proširile cijelim pozorišnim svijetom. Vera Mikhailovna Krasovskaya dobila je nagradu Trijumf. Istorija ruskog baleta, koju je ispričala uknjige (neke od njih prevedene na strane jezike) i članke (više od 300) kao istoričar umetnosti i kritičar, učinio je Veru Mihajlovnu laureatom besplatne Ruske nagrade trijumf. Ova nagrada priznaje izvrsnost u umjetnosti i književnosti.

1999. godine Vera Mikhailovna Krasovskaya je preminula.

Epilog

Istorija ruskog baleta sa zahvalnošću čuva imena majstora plesne umetnosti koji su dali kolosalan doprinos formiranju ruske koreografije. To su poznati Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i mnogi drugi. A talenat ruskih umjetnika privukao je i danas privlači ogroman broj gledalaca u različitim zemljama svijeta.

Do danas se ruske baletske kompanije smatraju najboljim na svijetu.