Neoklasicizam u muzici i njegovi predstavnici

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Neoklasicizam u muzici je poseban termin koji označava pravac u akademskoj muzici prošlog veka. Njegovi predstavnici oponašali su stil muzičkih kompozicija 17.-18. Posebno su bila popularna djela kompozitora ranog klasicizma, kao i kasnog baroka. Muzičari 20. veka pokušali su da suprotstave ovaj stil nepotrebno, po njihovom mišljenju, emotivnoj i preopterećenoj složenim tehničkim tehnikama muzici kasnog romantizma. Ovaj trend je bio najpopularniji 1920-ih i 30-ih godina.

Karakterizacija neoklasicizma

Neoklasicizam u muzici po svom stilu je veoma sličan pravcu neobaroka. Granica između njih je veoma nejasna. To je uglavnom bilo zbog činjenice da su sami kompozitori često miješali stilske i žanrovske karakteristike oba istorijska perioda.

U našem vremenu, izraz "neoklasicizam" u muzici je vrlo čest. Tako stručnjaci definiraju, prije svega, stilizacije baroka i bečke klasike, kao i tzv. estetske rekonstrukcije iz drugih historijskih perioda osim romantizma.

Prema muzikologu Levonu Hakobyanu, sadašnji istraživači ponekad neopravdanoproširiti koncept neoklasicizma tako da uključi veći dio muzike koja je nastala u 20. vijeku. Štaviše, često se ne uklapa u koncept ni avangarde ni modernizma.

Predstavnici neoklasicizma u muzici

Osnivači trenda kao što je neoklasicizam smatraju se kompozitori koji su predstavljali umjerenu granu kasnog romantizma krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Među njima su Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Neki poznati kompozitori počinju da oponašaju klasični stil već u drugoj polovini 19. veka. Slični trendovi se mogu vidjeti u Classical Intermezzo Modesta Musorgskog i Old Menuet Mauricea Ravela.

Prvi predstavnici neoklasicizma u muzici 20. veka bili su Sergej Prokofjev sa "Klasičnom simfonijom", kao i Erik Sati, koji je napisao "Birokratsku sonatinu", koja parodira sonatinu Muzija Klementija.

Tumačenja neoklasicizma

U isto vrijeme, Filenko napominje da su kompozitori rekreirali takozvani duh antike koristeći gregorijansku psalmodiju. Ovo je njen vlastiti izraz za gregorijansko pjevanje, monofono pjevanje popularno u Rimokatoličkoj crkvi.crkva.

Primjer neoklasicizma

U jednom trenutku je neoklasicizam u muzici bio veoma popularan. Predstavnici ovog pravca ostavili su zapažen trag u razvoju muzike. Jedan od najsjajnijih predstavnika neoklasicizma je Eric Satie i njegova simfonijska drama Sokrat. U ovom djelu, ekscentrični francuski kompozitor je zaključio vokalni ciklus za sopran i orkestar, koji uključuje fragmente prevedene na francuski iz Platonovog filozofskog djela "Dijalozi".

Stručnjaci primećuju da je muzički jezik koji koristi Sati jasan i koncizan u smislu izraza. Djelo uključuje kamerni orkestar, prilično mali, sastavljen gotovo isključivo od gudačkih instrumenata. Uz njega dionice vokala zvuče svježe, ne narušavajući strogu i oštru prirodu zvuka.

Satijevu muziku odlikuje i to što ne teži da se u detaljima poklopi sa tekstom. Kompozitor prenosi samo opštu atmosferu i okruženje. Istovremeno, prosječna temperatura emocija se konstantno održava tokom cijele drame.

Sati je u ovim manifestacijama blizak umjetnicima renesanse. Na primjer, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. A takođe i slikaru iz 19. veka Puvisu de Chavannesu, kojeg je smatrao svojim omiljenim, posebno u ranoj mladosti.

Svi ovi umjetnici, baš kao i Sati, samo u slikarstvu, riješili su problem jedinstva slike, eliminirajući nemirne kontraste, male poteze, simetričan raspored figura..

Eric Satie Style

Sati je sjajan predstavnik neoklasicizma i klasične avangarde u muzici. On stvara svoj jedinstveni stil, koji karakterišu izuzetno suzdržane emocije kroz skoro čitavu dužinu njegovog glavnog muzičkog dela - "Socrates".

Često koristi razna izražajna sredstva, koja se redovno izmjenjuju i ponavljaju. Ovdje su teksturirani crteži i glatke harmonijske sekvence. Kompozitor motive i formacije dijeli u vrlo male ćelije - po jedan ili dva takta. U ovom slučaju, ponavljanja su simetrična na vrlo maloj udaljenosti jedno od drugog. U budućnosti su ovaj konstruktivno-emotivni put koristili i mnogi drugi Satijevi sljedbenici, predstavnici neoklasicizma u muzici. Kompozitori s pravom smatraju Francuza jednim od osnivača ovog pravca.

Potraga za neoklasicizmom

Istovremeno, treba napomenuti da su se u svom razvoju muzika neoklasicizma, zemlje u kojima je kultivisana, stalno menjale. Na primjer, ako je u početku to bila dionica evropskih država, onda su se do početka 20. stoljeća na teritoriji Rusije pojavili mnogi predstavnici ovog trenda.

Isto vrijedi i za promjenu stila. Štaviše, time se bavio i sam osnivač muzičkog neoklasicizma Sati. Godine 1917. objavio je svoj poznati i skandalozni balet "Parada". Mnogi su doprinijeli ovoj proizvodnji.poznate ličnosti tog vremena: Jean Cocteau je napisao libreto, Pablo Picasso je radio na scenografiji, glavne uloge su izveli Leonid Myasin i Lidia Lopukhova.

Radnja ovog djela bila je opis nastupa izvođača cirkusa farse. Trude se svim silama da privuku publiku da vidi njihov nastup koji se organizuje u cirkuskom šatoru.

Simfonijska drama "Socrates", objavljena godinu dana kasnije, značajno se razlikuje od "Parade". Satie izjavljuje da je spreman da svetu predstavi fundamentalno novo delo, na kraju i zvanično izjavljujući da je u Sokratu odlučio da se konačno vrati klasičnoj jednostavnosti u svemu, zadržavajući moderan senzibilitet.

Sokrat je premijerno prikazan 1918. Tada je to postala nova riječ u modernoj klasičnoj muzici. Mnogi ljubitelji umjetnosti sa entuzijazmom su prihvatili ovo novo Satijevo djelo.

Razvoj neoklasicizma

Neoklasicizam u muzici kao umjetnički pravac počeo se ozbiljno shvaćati 1920. godine. Tada je italijanski kompozitor Ferruccio Busoni objavio programski članak "Novi klasicizam". Učinio je to u obliku otvorenog pisma, u kojem se obratio popularnom muzikologu Beckeru. Ovaj članak je postao program za ovaj muzički pravac.

Neoklasicizam je dobio snažan razvoj u kulturi od ruskog kompozitora Igora Stravinskog. Posebno se očitovao u svojim živopisnim i nezaboravnim djelima – „Avanture ofgrablje", "Pulcinella", "Orfej", "Apolo Musagete". Francuski kompozitor Albert Roussel takođe je imao udela u popularizaciji neoklasicizma. Upravo u vezi sa njegovom muzikom taj termin je prvi put zvanično upotrebljen. To se dogodilo 1923.

Uopšteno govoreći, mnogi kompozitori prve polovine 20. veka radili su u sličnim stilovima. Neoklasicizam u njemačkoj neoklasičnoj muzici razvio je Paul Hindemith. U Francuskoj su to bili Darius Milhaud i Francis Poulenc, u Italiji Ottorino Respighi i Alfredo Casella.

Primjena u neakademskoj muzici

Posljednjih godina, pravac neoklasicizma u muzici se gotovo nikad ne vraća. Iako u 21. veku, takav termin je sve češći na stranicama muzičkih novina i časopisa. Međutim, ovo je pogrešno. Danas se muzički neoklasicizam sve više naziva posebnom sintezom harmonične kombinacije klasične muzike sa elektronikom, pop i rok pravcima.

U isto vreme, najpopularniji savremeni predstavnici takve muzike, kao u vreme kada je neoklasicizam tek oživljavao, su iz Italije i Francuske.