Avangarda u muzici: karakteristike, predstavnici, istorija i zanimljive činjenice

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

20. vek je era smelih eksperimenata u umetnosti. Kompozitori, umjetnici, pjesnici i pisci tražili su nova sredstva koja bi mogla pomoći da se modernost prikaže u svim njenim kontradiktornostima i kontrastima, da se u svom stvaralaštvu odraze burna dešavanja svog vremena. U svom kreativnom traganju išli su u različitim pravcima, stječući istomišljenike i sljedbenike. Tako su se formirali novi avangardni trendovi u umjetnosti.

Avangardna inovacija

Postoji mnogo novih trendova u klasičnoj muzici. Kompozitori kao što su A. Schoenberg, V. Shcherbachov, A. Mosolov i drugi eksperimentirali su s tonalitetom, što je dovelo do njegovog uništenja. Drugi kompozitori su skrenuli pažnju na pristup muzičkom zvuku, težeći stvaranju novih oblika zvuka i novih muzičkih instrumenata, kao i da u svojim kompozicijama koriste zvukove instrumenata koji su daleko od muzike (npr. pisaće mašine).

Kompozitori "Novovenske škole" kreirali su nove tehnike i principe kompozicije (dodekafonija, serijska muzika). Dovodi se u pitanje dominantno mjesto melodijeu radu. Ritam dolazi do izražaja. Avangarda u klasičnoj muzici briše sve temelje i pravila, uspostavljajući nova.

Na primjer, kompozitori F. Glass, S. Reich i T. Riley koristili su tehniku primitivizma - oponašajući zvukove prirode, težeći prirodnosti i jednostavnosti.

Avangarda u muzici američkog kompozitora J. Cagea manifestuje se u tome što se proces komponovanja dela zasniva na principu "kocke": zvuci su nepredviđeni slučajevi, neizvesnost.

Dakle, avangardu u muzici predstavljaju specifični žanrovi: muzički ekspresionizam, sonorizam, serijska muzika, aleatorika i mnoge druge oblasti.

Specifična muzika

"Beton" je aktuelni, stil avangardne muzike koji muzičke zvukove zamenjuje raznim šumovima (akustičnim i prirodnim efektima). Po prvi put tehniku konkretne muzike u svom stvaralaštvu počeo je koristiti francuski kompozitor Pierre Schaeffer. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je "Simfonija za jednu osobu", koja predstavlja određeni niz zvukova, koji podsjeća na zvučni zapis za pozorišnu predstavu.

Avangarda u Schaefferovoj muzici manifestovala se u tome što je nastojao da se oslobodi instrumenta i izvođača. Upravo je njegov rad poslužio kao početak stvaranja i razvoja elektronske, a kasnije i kompjuterske muzike.

Ekspresionizam

Avangardu u muzici 20. veka predstavlja i ekspresionizam. Ovaj trend u muzičkom polju je dobio najvišerazvoj u Njemačkoj i Austriji. Najveći predstavnik ovog trenda je Arnold Schoenberg. Njegova muzika je ispunjena dubokim psihologizmom. Očaj, nemoć, užas, afektivno stanje nalaze izlaz u Schoenbergovim spisima.

Ekspresionisti su bili protiv kontemplativne i pasivne umjetnosti, vodeći čovjeka u iluzorni svijet, pozivajući da ne pokušava pobjeći od problema stvarnog života. Melodije njihovih djela su isprekidane i isprekidane. Prevladava disonantna harmonija.

Inovacija ekspresionističkih kompozitora je serijski pristup: 12 zvukova zvuči u bilo kojoj sekvenci, ali se ne ponavljaju dok se ostali ne ozvuče. Ovaj pristup se takođe naziva "dodekafonija". Ekspresionističku muziku karakteriše atonalnost.

Ekspresionizam je blizak romantizmu po tome što takođe teži duhovnoj senzualnosti i izražavanju ljudskih iskustava. Ekspresionizam uključuje djela A. Schoenberga, A. Weberna, A. Berga, G. Malera, I. Stravinskog, B. Bartoka, kasna djela R. Wagnera.

pointilizam

Anton Webern, jedan od osnivača Nove bečke škole, počeo je da koristi tehniku pointilizma (tačkasto pisanje) u svojim spisima. U njemu je velika pažnja posvećena odvojenim zvucima. Tehniku pointilizma su u svom radu koristili kompozitori K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristika

U avangardnoj muzici sonoristika zauzima značajno mjesto. Zvučna osnova ove struje je tembarkompleksi, zvučne mase (“sonori”), nepodeljene u vremenu. Sonor je posebna boja zvuka, koja ima određeni estetski uticaj. Kada se percipira, visina pojedinačnog zvuka gubi svoju izražajnu snagu. Neka djela K. Penderetskog, V. Lutoslavskog, S. Gubaiduline, A. Eshpaya, K. Stockhausena smatraju se najsjajnijim primjerima zvučne harmonije.

Aleatorica

Aleatorica ("kocka") je posebna kompoziciona tehnika koja uključuje nasumične kombinacije zvukova. Na primjer, umjesto da komponuje muziku, aleatorični kompozitor baca kockice, pretvarajući rezultirajuće brojeve u note. Ili poprskajte boju po notama. Takvi kompozitori bili su V. Lutoslavsky i P. Boulez.

Muzika ruske avangarde

Ruski avangardni umetnici ranog 20. veka bili su Aleksandar Skrjabin sa svojom originalnom harmonijom i tehnikom, Nikolaj Mjaskovski i Vladimir Rebikov, kao i drugi inovativni kompozitori koji su u svojim delima otelotvorili estetske ideale simbolizma.

Neki kompozitori su napustili dur-mol sistem, uobičajenu formu i strukturu muzičkog dela. Počeli su da traže nove harmonije, tembre, ritmove. Kompozitori N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky i drugi dali su teorijsku osnovu za originalne sisteme visine tona.

Muzika novog vremena

Neki kompozitori mlade sovjetske države razvili su u svom radu ideju zamjene melodije šumovima. Noise muzika je trend koji je zamišljen što je moguće bliže potrebama i životu proletarijata. Izvanredan primjer u ovoj oblasti je Avraamova "Simfonija rogova", koja se zasniva na kombinaciji različitih zvukova industrije: to su trube motora, zvižduci lokomotiva, pucnji iz pištolja.

Granicu između visoke i "niže umjetnosti" avangardisti su praktično uništili. Kompozitori su računali na široku publiku, približavajući muziku životu radnika, često oduzimajući muzičkoj umjetnosti njen najviši cilj: da lijepo uzdignu umove.

Neka djela iz doba avangarde već su izgubila svoju estetsku vrijednost i aktuelnost, ostajući zanimljiva samo muzikolozima. Ali postoje i mnoga djela koja su ušla u riznicu svjetske klasike i zaslužila priznanje kako savremenika kompozitora koji su ih stvorili, tako i njihovih potomaka.