Aleksandar Mihajlovič Gerasimov, umetnik: slike, biografija

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Život umjetnika ne može biti bez oblaka, čak i ako je spolja sve u redu. Pravi majstor je uvijek u potrazi za sredstvima umjetničkog izražavanja i zapletima koji će utjecati na osobu koja je okrenula svoj pogled na njegovu sliku.

Adolescencija i mladost

Aleksandar Gerasimov rođen je u malom gradu Kozlovu u Tambovskoj guberniji 1881. Vraćaće se u nju, u svoju malu domovinu, iznova i iznova, odmarajući se od užurbanog prestoničkog života i skupljanje novih snaga i utisaka. U međuvremenu, sve veći nadareni mladić studira slikarstvo u Moskvi. Njegovi učitelji bili su K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, pravi majstori, čijim se djelima naša domovina ponosi. Široki etide stil pisanja, bogate boje postaju svojstvene majstoru početniku. Ovako raste umetnik Gerasimov, savladavajući klasične i moderne tehnike.

Kada je počeo Prvi svetski rat, Gerasimov je mobilisan i proveo je dve godine na frontovima. Znao je svu težinu rovovskog ratovanja, kada osobu, po Šolohovljevim riječima, pojede uš do kosti.

Povratak i odlazak u glavni grad

Godine 1918. Gerasimov se vratio u svoj rodni Kozlovi tamo radi kao dekorater nekoliko godina. Godine 1925. ponovo dolazi u glavni grad. Gerasimov se nalazi u udruženju AHRR kao slikar. Umjetnik sada kombinira sovjetske političke teme s tradicionalnim načinom slikanja. Veliko djelo "Lenjin na podijumu" je zamišljeno i piše se.

Ona ne može ne pronaći odgovor u dušama ljudi koji su nedavno, prije četiri godine, izgubili svog vođu, čija je tuga još uvijek živa. Ali sada vide Vladimira Iljiča na pozadini grimiznih barjaka za koje su prolivali krv na frontovima građanskog rata, energični, pozivajući naprijed… Slika je ispunjena patosom revolucionarne energije i napisana je razumljivo, razumljiv slikovni jezik.

Portretista

U isto vrijeme, on je nastavnik u školi sjećanja iz 1905. godine. Gerasimov je imao sposobnost da uhvati portretnu sličnost. Stoga je sebe doživljavao i pozicionirao prvenstveno kao portretista. Bilo je 30-ih godina kada je portret postao glavna stvar u umjetnikovom radu. Ima individualne i grupne portrete. Radi na portretima poznatih voljenih glumaca, polarnih istraživača. Grupni portret "Konjička vojska" osvaja Grand Prix na izložbi u Parizu.

Javni život

Umjetnik je "otvorio vrata" svog ateljea, a svakodnevni život ljudi ulio se u njega širokim tokom. Slikar ne propušta ni jedan društveni događaj koji utiče na državu - sve odjekuje s njim. Istovremeno se dodaje administrativni posao: Gerasimov je postao jedan od čelnika u sekretarijatu odbora UnijeSovjetski umjetnici. Unatoč nedostatku vremena, prve osobe države počele su se sve češće pojavljivati na njegovim portretima. Voljno ili nesvjesno, ali njegov rad se smatra uzorom kako se piše. Umetnik Gerasimov postaje Staljinov omiljeni portretista.

Ovo je portret Staljina na 17. kongresu CPSU(b) 1934. godine. I dalje pun energije, I. V. Staljin čita izvještaj koji izaziva podršku cijele sale. Različite nijanse smeđe, poigravajući se zlatnim odsjajima, ne spajaju se, već daju ozbiljnost i ozbiljnost trenutku. Ovo je službeni "svečani" portret. Kamerniji, "kućni" portret I. V. Staljina i A. M. Gorkog u Gorkom, napisaće 1939.

Ugodno okruženje na verandi okupano jutarnjim svjetlom koje struji kroz zelenilo okolnog drveća. Njegovi sedefni odsjaji su na rezbarenim ogradama, na stolnjaku, na odjeći dvoje ljudi koji mirno razgovaraju. Sve je ispunjeno jednostavnošću i spokojem. Mir i mir naglašava pas koji mirno spava na podu. Majstorski je pobedio ovo prijateljsko okruženje Gerasimov. Umjetnik nije požalio svijetle boje, koje su stvorile tako divan skladan kutak.

Nalet inspiracije

Slika koju je Gerasimov naslikao, "Posle kiše", jednostavna je, lagana i poetična.

To je samo ugao verande sa vrtom iza njega: klupa sa ogradama, figurirani sto sa izrezbarenim nogama. Obimni buket u staklenom vrču, prevrnuta čaša - sve se igra i treperi od radostiboje, refleksije sunca koje je izašlo nakon tuširanja. Sočno i raznoliko je zelenilo kišom oprane bašte. Koriste se sve nijanse zelene. Svaki list treperi, osvijetljen duž konture i osvijetljen sa stražnje strane. Grane su se jako nagnule, vrlo blizu verande, spremali su se da pogledaju u nju. Lokve na podu odražavaju plavetnilo neba. Posvuda, na svakom predmetu, kapi kiše blistaju poput sedefa. Posebno stanje svježine i čistoće umjetnik je postigao korištenjem odsjaja koji za sobom ostavlja i zelenilo lišća i bijelo-ružičasti buket na tamnoj mokroj površini stola. Svetlost i senka su isprepleteni, ali senka je napravljena u mnogo nijansi, pa samim tim i sija i svetluca, ugodna oku. Gledalac ne vidi izvor svjetlosti. Raspršena svjetlost sunca - negdje iza drveća i grmlja. Nije vedro, ali svuda se oseća toplina zalazećeg letnjeg sunca. Prema rečima očevidaca, nakon letnjeg pljuska, Gerasimov (“Posle kiše” je jedno od njegovih najpoznatijih platna), oduševljen onim što je video, odmah je uzeo boje i paletu i u jednom dahu, bez prestanka, snimio čudesno pejzaž. Ali da bi se mogao raditi tako brzo i efikasno, mora se preći dug i težak put u slikarstvu. To je jedini razlog zašto je umjetnik uspio da iskaže iskrenost svog osjećaja, koji nikoga ne ostavlja ravnodušnim, da na gledatelja prenese energiju svježine. Kasnije se majstor prisjetio svog oduševljenja, svog nestrpljenja dok je radio na pejzažu. Stoga je djelo postalo istinito i poetično u svakom detalju. Bio je izložen u Parizu, a slikar je dobio Grand Prix (Grand Prix). Ovo nije slučajna sreća, već rezultat mnogo dugog rada,uslovljena svim životom. Pored njega je porodični portret snimljen godinu dana ranije.

U istoj očevoj kući u Kozlovu, vrelog letnjeg dana, okupila se cela porodica Gerasimov. Ovdje, bez preseljenja u glavni grad, stalno živi umjetnikova rodbina. Slikar se mirno odmara nakon intenzivnih aktivnosti sa porodicom. Sprema se za predstojeći težak i veliki posao. Platno je ispunjeno svjetlom, mirom i harmonijom.

Izložba je veliki događaj u životu umjetnika

Istih godina, tačnije 1936. godine, umetnik je sumirao svoj rad, koji je trajao četvrt veka: njegova izložba je održana u Moskvi na kojoj je predstavljeno oko stotinu radova. To su bili slikarski i grafički radovi.

Još jedan portret

Nešto kasnije, biće naslikan "Portret balerine O. V. Lepešinske", 1939.

Umjetnica hvata vodeću plesačicu nakon zagrijavanja, ona više nije za barom. U tradicionalnoj baletskoj tutu, koja stoji na špic cipelama, spremna je da poleti i nastavi ples. Ponosno spuštanje glave, okretanje ramena, blagi osmeh - sve govori o temperamentnom iskričavom karakteru plesačice, o njenoj živosti i dinamici koju je prenela na scenu. Inspiraciju i ljubav prema poslu koju doživljava primabalerina, umjetnik je uslikao i na ovom portretu. Olga Vasiljevna je bila jedna od najomiljenijih balerina IV Staljina, zvao ju je "vilin konjic".

Rat

U teškim godinama rata majstor nastavlja da radi iprenosi svoju ličnu ušteđevinu u Fond za odbranu. Istorijski žanr sada sve više zaokuplja umjetnika. Stvara portrete heroja Velikog domovinskog rata. U istom periodu naslikao je „Grupni portret najstarijih sovjetskih umetnika Pavlova I. N., Bakšejeva V. N., Bjaljanickog-Birulija V. K., Meškova V. N.“, za koji je 1946. godine dobio Staljinovu nagradu.

S obzirom na veliki uticaj na razvoj likovne umjetnosti imao je A. M. Gerasimova, dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a. Takođe radi na epskom filmu posvećenom konferenciji vođa tri velike sile u Teheranu.

Tako se ponovo pojavio istorijski žanr u umetnikovom radu. Platno je uhvatilo i izgled i karaktere ljudi koji su u njemu učestvovali.

Akademik

Poslije rata, 1947. godine, izabran je za prvog predsjednika Akademije umjetnosti SSSR-a. Značajnu ulogu na ovim izborima odigrao je njegov bliski prijatelj Vorošilov. Deset godina, na ovoj poziciji, Gerasimov se energično borio protiv onih umjetnika koji su bili viđeni u inovativnosti ili čak samo u impresionizmu. Smatrao je da je degenerisana umjetnost Zapada strana sovjetskim ljudima. Tokom ovih godina, stvara platno puno svečanosti i pompoznosti pod nazivom “Postoji metro!”

U centru na podijumu - JV Staljin. Ali iz nekog razloga svu pažnju privlače ne vođa, ne delegati u sali, već pet ogromnih lustera. Sve ostalo izgleda manje ibeznačajno.

U maloj domovini

Umjetnik raspolaže velikim kreativnim potencijalom i visokom efikasnošću kada dođe u rodni grad. Ovdje slika mrtve prirode, pejzaže, odražavajući njegovo stanje uma. Sećanja na godine rada i učenja kod Konstantina Korovina ogledaju se na ovim platnima.

"Pesma o čvorku" je čisto delo bez ikakve patetike, koje lirski govori o lepoti prirode koja se budi. Mrtva priroda “Podne. Topla kiša" pokazuje kako je majstor čeznuo za ovim radom.

U njemu može koristiti sve dostupne tehnike, promijeniti dosadnu smeđe-crvenu boju u suptilnu lila-plavu, prikazati kapi kiše koje teku niz staklo, udisati čist, vlažan zrak. Ovo je život u svojim ličnim manifestacijama. Ovo je umetnik Gerasimov, čije slike su daleko od zvanične, ali pune snova i tekstova, divljenja i zadovoljstva.

osobine ličnosti

Ovdje možete vidjeti drugu stranu njegove ličnosti. Uostalom, u svakodnevnom životu Gerasimov je bio nježna, dobronamjerna osoba. Mladim umjetnicima je preporučio da ne jure za titulama, novcem i slavom. Doći će do osobe koja ih zaslužuje nakon dugotrajnog rada na crtanju i bojanju. Smatrao je da ne treba izgubiti umjetnika u sebi.

Opala

Nakon smrti I. V. Staljina, Gerasimovljev uticaj je počeo da opada. Da, promijenio se u izgledu. Postao je, takoreći, manji rastom, smršavio. Inteligentne oči su bile tužne. Ali on je već bio u svojim sedamdesetim godinama. Osramoćeni umjetnik za vrijeme Hruščovljevog "odmrzavanja" doživljavan je kao nešto zastarjelo.

Život ide dalje

Međutim, sam Gerasimov sebe nije smatrao retrogradnim. Znao je da je umjetnik kojeg je sam Bog obdario velikim talentom. I to je bila istina. Ali za šta je zamijenio svoj talenat? Da bi preživio, morao je praviti kompromise i služiti onima na vlasti. Ovdje je tanka linija između služenja Talentu i Majstorima. Kako da ne sklizneš s toga? Kako ne preći nevidljivu liniju? To su vječna pitanja za svakog umjetnika, u kojoj god oblasti da radi. Muzičar Orfej je bio suočen sa pitanjem kome da služi - svetlom, jasnom, harmoničnom Febu ili mračnom, olujnom, ekstatičnom Dionizu. Od davnina, o ovom pitanju odlučuje svako za sebe. Gerasimov Aleksandar Mihajlovič (umjetnik) dao je sebi odgovor, iako je oklevao do kraja.

Ambiguity izvođača

Budući likovni kritičari, upoređujući dvije Gerasimovljeve slike, koje se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, mogu u njima vidjeti bezvremenski talenat i neće zamjeriti umjetniku raskoš portreta sovjetskih vođa. Kako danas gledamo na svečana djela Franza Xaviera Winterh altera ili D. G. Levitskog i V. L. Borovikovskog, pažljivo ispisana do svakog detalja, i prema njima se odnosimo mirno - baš kao prema umjetničkim djelima.

Šta je umjetniku dalo domovinu

Za zasluge za otadžbinu, počev od 1941. godine, A. M. Gerasimov je bio favorizovan od strane vlasti. Nagrade i nagrade jednostavno su padale na njega. On je narodni umetnik SSSR-a, ima četiri Staljinove nagrade, Orden Lenjina, OrdenRadnička crvena zastava.

Tako je u neumornom radu prošao život stvaraoca jednostavnog prezimena Gerasimov. Umjetnik, čija je biografija dvojna i dvosmislena i, nesumnjivo, obilježena Talentom, umro je kada je imao 82 godine.