Pozorište apsurda. Potraga za smislom života, ili borba sa idealima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Gledajući predstave nekih dramskih pisaca, na primjer, Eugenea Ionescoa, može se naići na takav fenomen u svijetu umjetnosti kao što je teatar apsurda. Da biste razumeli šta je doprinelo nastanku ovog pravca, potrebno je da se okrenete istoriji 50-ih godina prošlog veka.

Šta je teatar apsurda (drama apsurda)

50-ih godina prvi put su se pojavile produkcije, čija se radnja publici činila apsolutno besmislenom. Osnovni koncept ovih predstava bio je otuđenje čovjeka od društvenog i fizičkog okruženja. Osim toga, tokom akcije na sceni, glumci su uspjeli spojiti nespojive koncepte.

Nove predstave su prekršile sve zakone dramaturgije i nisu priznavale nikakve autoritete. Tako su dovedene u pitanje sve kulturne tradicije. Ovaj novi pozorišni fenomen, koji je donekle negirao postojeći politički i društveni sistem, bio je teatar apsurda. Koncept je prvi upotrijebio pozorišni kritičar Martin Esslin tek 1962. godine. Ali neki dramski pisci nisu se složili s ovim terminom. Na primjer, Eugene Ionesco je predložio da se imenuje novi fenomen"pozorište sprdnje".

Istorija i izvori

U počecima novog pravca bilo je nekoliko francuskih i jedan irski autor. Eugene Ionesco i Samuel Beckett uspjeli su osvojiti najveću popularnost kod gledatelja. Jean Genet i Arthur Adamov su također doprinijeli razvoju žanra.

Ideja o pozorištu apsurda prvi put je došla kod E. Jonesca. Dramaturg je pokušao da nauči engleski koristeći udžbenik za samostalno učenje. Tada je skrenuo pažnju na činjenicu da su mnogi dijalozi i stihovi u udžbeniku potpuno nesuvisli. Vidio je da u običnim riječima ima puno apsurda, koji čak i pametne i pompezne riječi često pretvara u potpuno besmislene.

Međutim, ne bi bilo sasvim pošteno reći da je samo nekoliko francuskih dramatičara bilo uključeno u nastanak novog pravca. Uostalom, egzistencijalisti su govorili o apsurdnosti ljudskog postojanja. Ovu temu je prvi put u potpunosti razradio A. Camus, na čije su stvaralaštvo značajno uticali F. Kafka i F. Dostojevski. Međutim, E. Ionesco i S. Beckett su ti koji su odredili i doveli na scenu teatar apsurda.

Karakteristike novog pozorišta

Kao što je već spomenuto, novi pravac u pozorišnoj umjetnosti negirao je klasičnu dramaturgiju. Zajedničke karakteristike za njega bile su:

- fantastični elementi koji koegzistiraju sa stvarnošću u predstavi;

- pojava mješovitih žanrova: tragikomedije, komične melodrame, tragične farse - koja je počela istiskivati one "čiste";

-upotreba u produkcijama elemenata koji su tipični za druge vrste umjetnosti (hor, pantomima, mjuzikl);

- za razliku od tradicionalne dinamične akcije na sceni, kao što je to bilo ranije u klasičnim produkcijama, statičnost prevladava u novom pravcu;

- jedna od glavnih promjena koja karakterizira teatar apsurda je govor likova novih produkcija: čini se da komuniciraju sami sa sobom, jer partneri ne slušaju i ne odgovaraju na primjedbe jedni drugih, ali jednostavno izgovorite njihove monologe u prazno.

Vrste apsurda

Činjenica da je nova režija u pozorištu imala nekoliko osnivača odjednom objašnjava podelu apsurda na vrste:

1. Nihilističke gluposti. Radi se o djelima već poznatih E. Ionescua i Hildesheimera. Njihove se predstave razlikuju po tome što publika ne razumije podtekst igre tokom cijele izvedbe.

2. Druga vrsta apsurda odražava univerzalni haos i, kao jedan od njegovih glavnih dijelova, čovjeka. U tom duhu nastali su radovi S. Becketta i A. Adamova, koji su nastojali da naglase nedostatak harmonije u ljudskom životu.

3. satirični apsurd. Kao što naziv govori, predstavnici ovog pokreta Dürrenmatt, Grass, Frisch i Havel pokušali su ismijati apsurd svog savremenog društvenog uređenja i ljudskih težnji.

Ključna djela teatra apsurda

Šta je pozorište apsurda, publika je saznala nakon premijere "Ćelavog pjevača" E. Jonesca i"Čekajući Godoa" S. Becketta.

Karakteristična karakteristika produkcije "Ćelavog pevača" je da se na sceni ne pojavljuje onaj ko je trebalo da bude glavni lik. Na sceni su samo dva bračna para, čiji su postupci apsolutno statični. Njihov govor je nedosljedan i pun klišea, što dodatno odražava sliku apsurda svijeta oko njih. Takve nesuvisle, ali apsolutno tipične opaske likovi ponavljaju iznova i iznova. Jezik, koji je po svojoj prirodi dizajniran da olakša komunikaciju, u predstavi samo smeta.

U Beckettovoj drami "Čekajući Godoa" dva potpuno neaktivna lika neprestano čekaju određenog Godoa. Ne samo da se ovaj lik nikada ne pojavljuje tokom cijele radnje, osim toga, niko ga ne poznaje. Važno je napomenuti da se ime ovog nepoznatog junaka vezuje za englesku riječ Bog, tj. "Bog". Heroji se prisjećaju nekoherentnih fragmenata iz svojih života, a osim toga, ne ostavlja ih osjećaj straha i neizvjesnosti, jer jednostavno ne postoji način djelovanja koji bi mogao zaštititi osobu.

Tako, teatar apsurda dokazuje da se smisao ljudskog postojanja može pronaći samo u spoznaji da ono nema smisla.