Slika: Renesansa. Kreativnost talijanskih umjetnika renesanse

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Renesansa - u prijevodu sa francuskog znači "renesansa". Tako su nazvali čitavu eru, simbolizirajući intelektualni i umjetnički procvat evropske kulture. Renesansa je započela u Italiji početkom 14. vijeka, dovodeći do opadanja ere kulturnog opadanja i stagnacije (srednji vijek), koja je bila zasnovana na varvarstvu i neznanju, a, razvijajući se, dostigla je vrhunac u 16. stoljeću..

Prvi put je istoriograf italijanskog porekla, slikar i autor dela o životu poznatih umetnika, vajara i arhitekata Giorgio Vasari pisao o renesansi početkom 16. veka.

U početku je termin "renesansa" označavao određeni period (početak XIV veka) formiranja novog talasa umetnosti. Ali nakon nekog vremena, ovaj koncept je dobio širu interpretaciju i počeo označavati čitavu eru razvoja i formiranja kulture suprotne feudalizmu.

Razdoblje renesanse je usko povezano sa pojavom novih stilova islikarska tehnika u Italiji. Postoji interesovanje za drevne slike. Sekularizam i antropocentrizam sastavne su karakteristike koje ispunjavaju skulpture tog vremena i slikarstvo. Renesansa zamjenjuje asketizam koji je karakterizirao srednjovjekovno doba. Pojavljuje se zanimanje za sve što je ovozemaljsko, bezgraničnu ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Renesansni umjetnici pristupaju viziji ljudskog tijela sa naučne tačke gledišta, pokušavajući sve razraditi do najsitnijih detalja. Slike postaju realistične. Slikarstvo je puno jedinstvenog stila. Ustanovila je osnovne kanone ukusa u umetnosti. Široko je rasprostranjen novi svjetonazorski koncept pod nazivom "humanizam" prema kojem se osoba smatra najvećom vrijednošću.

Umjetnička kultura renesansnog perioda

Duh procvata ima širok izraz u slikama tog vremena i ispunjava sliku posebnom senzualnošću. Renesansa povezuje kulturu sa naukom. Umjetnici su umjetnost počeli smatrati granom znanja, detaljno proučavajući fiziologiju čovjeka i svijeta oko njega. To je učinjeno kako bi se što realnije prikazala istina o Božjem stvaranju i događajima koji se dešavaju na njihovim platnima. Velika pažnja posvećena je prikazu religioznih tema, koji su dobili ovozemaljski sadržaj zahvaljujući veštini genija kao što je Leonardo da Vinči.

Postoji pet faza u razvoju italijanske renesansne umjetnosti.

Međunarodna (sudska) gotika

Dvorsku gotiku (ducento), koja je nastala početkom 13. stoljeća, karakterizirapretjerana šarenost, pompoznost i pretencioznost. Glavna vrsta slika je minijatura koja prikazuje oltarske scene. Umjetnici koriste tempera boje za stvaranje svojih slika. Renesansa je bogata poznatim predstavnicima ovog perioda, kao što su italijanski slikari Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.

Predrenesansni period (proto-renesansa)

Sljedeća faza, za koju se smatra da je anticipirala renesansu, naziva se protorensansa (trecento) i pada na kraj XIII - početak XIV vijeka. U vezi sa brzim razvojem humanističkog pogleda na svijet, slikarstvo ovog povijesnog razdoblja otkriva unutrašnji svijet osobe, njegovu dušu, ima duboko psihološko značenje, ali istovremeno ima jednostavnu i jasnu strukturu. Vjerske zaplete nestaju u pozadini, a sekularne postaju vodeće, a osoba sa svojim osjećajima, izrazima lica i gestovima djeluje kao glavni lik. Pojavljuju se prvi portreti italijanske renesanse koji zauzimaju mjesto ikona. Poznati umjetnici ovog perioda - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Rana renesansa

Početkom XIV veka počinje faza rane renesanse (quattrocento), koja simbolizuje procvat slikarstva uz odsustvo religijskih tema. Lica na ikonama poprimaju ljudski oblik, a pejzaž kao žanr u slikarstvu zauzima posebnu nišu. Osnivač umjetničke kulture rane renesanse je Mosaccio, čiji je koncept zasnovan na intelektualnosti. Njegove slike su veoma realistične. Veliki majstori su istraživalilinearnu i zračnu perspektivu, anatomiju i korišteno znanje u svojim kreacijama, na kojima se može vidjeti ispravan trodimenzionalni prostor. Predstavnici rane renesanse su Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Visoka renesansa, ili "Zlatno doba"

Od kraja 15. veka počinje etapa visoke renesanse (cinquecento) koja nije dugo trajala, sve do početka 16. veka. Venecija i Rim su postali njen centar. Umjetnici proširuju svoje ideološke horizonte i zanima ih prostor. Osoba se pojavljuje u liku heroja, savršenog i duhovno i fizički. Likovi ovog doba su Leonardo da Vinči, Rafael, Ticijan Večelio, Mikelanđelo Buonaroti i drugi. Veliki italijanski renesansni umetnik Leonardo da Vinči bio je "univerzalan čovek" i bio je u stalnoj potrazi za istinom. Baveći se skulpturom, dramaturgijom, raznim naučnim eksperimentima, uspeo je da nađe vremena za slikanje. Kreacija "Madonna in the Rocks" jasno oslikava stil chiaroscura koji je kreirao slikar, gdje kombinacija svjetla i sjene stvara trodimenzionalni efekat, a čuvena "La Gioconda" rađena je tehnikom "smuffato", stvarajući iluzija magle.

Kasna renesansa

Tokom kasne renesanse, koja pada na početak 16. veka, nemačke trupe su zauzele i opljačkale grad Rim. Ovaj događaj označio je početak ere izumiranja. Rimski kulturni centar prestao je biti pokrovitelj većinepoznatih ličnosti, te su bili primorani da se raziđu u druge gradove Evrope. Kao rezultat rastuće neusklađenosti pogleda između kršćanske vjere i humanizma krajem 15. stoljeća, manirizam postaje dominantan stil koji karakterizira slikarstvo. Renesansa se postupno bliži kraju, budući da se osnovom ovog stila smatra lijep način koji zasjenjuje ideje o harmoniji svijeta, istini i svemoći uma. Kreativnost postaje složena i poprima obilježja sučeljavanja različitih pravaca. Genijalna djela pripadaju poznatim umjetnicima kao što su Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija je postala kulturni centar slikarstva i dala svijetu briljantne umjetnike ovog perioda, čije slike i danas izazivaju emocionalno oduševljenje.

Pored Italije, razvoj umjetnosti i slikarstva je imao značajno mjesto iu drugim evropskim zemljama. Ova struja je nazvana Sjeverna renesansa. Posebno je vrijedno pažnje slikarstvo renesansne Francuske, koje je izraslo na vlastitom tlu. Završetak Stogodišnjeg rata izazvao je rast univerzalne svijesti i razvoj humanizma. U francuskoj umjetnosti postoji realizam, povezanost sa naučnim saznanjima, težnja prema slikama antike. Sve gore navedene karakteristike ga približavaju italijanskom, ali prisustvo tragične note na platnima je značajna razlika. Poznati umjetnici renesanse u Francuskoj - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet Stariji.