Tamara Lempicka - glamurozni simbol Art Decoa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Slika Tamare Lempitskaya postala je jedan od simbola Art Deco ere. Često biografi idu u krajnosti, fokusirajući se na umjetnikov buran društveni život. Ne zaboravite da je bila genije za prevaru i društvenu osobu, ali prije svega, Tamara Lempicka je svoj život u potpunosti posvetila slikarstvu. Uprkos obilju romana sa ženama i muškarcima, umjetnost je uvijek bila njena najstrastvenija strast.

mladost

Životna priča umjetnika puna je bijelih mrlja, a za to je dijelom kriva i sama Tamara Lempicka. Biografija je slobodno precrtana kako bi se pojavila u najpovoljnijem svjetlu. Na primjer, u početku je, da bi sakrila svoje prave godine, svoju kćer predstavljala kao svoju mlađu sestru. Rođena je ili u Moskvi ili, prema riječima same umjetnice, u Varšavi. A njeno ime uopće nije bilo Tamara: po rođenju djevojčica je krštena Marija. Lempitsky je prezime prvog muža umjetnice. I evo još jedne nedosljednosti: ako je vjerovati službenoj godini rođenja (1898), ispada da je Tadeusz Lempicki bio fasciniran četrnaestogodišnjom djevojčicom. Moguće je, naravno, da poljskiadvokat je bio pohlepan za nimfetama, ali se sa istom vjerovatnoćom može pretpostaviti da je Tamara za sebe odvojila nekoliko godina, a prema nekim verzijama prava godina njenog rođenja je 1895.

Bilo kako bilo, neke informacije ostaju pouzdane. Umjetnikova majka, Malvina Dekler, bila je takozvana socijalista, njen otac Boris Gorski je bio ruski bankar jevrejskog porijekla. Nekoliko godina nakon rođenja kćerke, netragom je nestao, prema nekim verzijama izvršio je samoubistvo.

Prvo upoznavanje sa slikarstvom dogodilo se kada je Malvina Dekler naručila od jednog umjetnika portret svoje dvanaestogodišnje kćeri. Tamari se slika nikako nije dopala i rekla je da može bolje. Iste godine ona i njena baka odlaze u Italiju, gdje se djevojčica upoznaje sa remek-djelima klasične umjetnosti. Sa 14 godina Tamara je poslata na studije u Švajcarsku, nakon čega završava u Sankt Peterburgu.

Prvi uspjesi

U Sankt Peterburgu, Tamara je upoznala svog prvog muža, Tadeusza Lempitskog, od kojeg je umjetnica rodila svoju jedinu kćer Kisettu. Gledajući unaprijed, mora se reći da je djevojku više zanimala majka kao model nego kao kćerka. Djevojčica je obično živjela sa bakom i vrlo rijetko je viđala majku. Ali umjetnica je naslikala mnoge njene portrete.

Tokom revolucije, Tadeusz je nekim čudom izbjegao pogubljenje, a porodica je emigrirala u Francusku. Ovdje Tamara Lempicka počinje da uzima časove slikanja kod A. Lota i M. Denisa. Vjerovatno naslijeđen odOčev poduzetnički talenat, brzo je naučila da prodaje svoje slike uz veliku zaradu i organizuje izložbe. Godine 1922. umjetnik je već aktivno sarađivao sa Salon d'Automne i Salon des Indépendants. Po prvi put se na platnima i u katalozima potpisuje muškim pseudonimom Lempitsky.

Procvat

Tamara Lempicka je 1925. godine, posebno za svoju prvu samostalnu izložbu, naslikala 28 slika. Za jedan posao u to vrijeme trebalo joj je oko tri sedmice. Jednako tako, umjetnik je volio visoku umjetnost i visoko društvo. Vrata modernih salona i zabava uvijek su se otvarala ispred nje. Rado se predaje sekularnoj zabavi, za inspiraciju započinje brojne romane i možda se sedmicama neće pojaviti kod kuće. Tadeuš je bio umoran od ovakvog načina života i 1927. je pobjegao od svoje žene u Poljsku. Razveli su se 4 godine kasnije, uprkos pokušajima umjetnika da ga vrati.

Do kraja 1920-ih, Tamara Lempicka naplaćuje preko 50.000 franaka za portret. Prema današnjem kursu, to je oko 20.000 dolara. U to vrijeme nastaju "Proljeće", "Kizeta na balkonu", "Visoko ljeto", "Djevojka sa rukavicama", "Sent Moric", "Prelijepa Rafaela". To je vrhunac njene slave, nakon tridesetak narudžbi postajalo je sve manje, a više kritika. Art Deco je gubio popularnost, a sa njim i Lempicka kao umjetnica. I dalje je bila rado viđen gost na društvenim događajima, ali su joj neuspesi u kreativnosti ozbiljno smetali.

Žena u zelenom Bugattiju

Mnogi ovo djelo nazivaju autoportretom, sama umjetnica je imala previše zajedničkog sa portretom. Lempicka to upisuje1929. Nešto kasnije, ovo djelo će se naći na naslovnici Die Dame. Od sada će se portret smatrati oličenjem epohe i moderne žene - snažne, nezavisne, slobodne i senzualne. Kompozicija je građena dijagonalno, što platnu daje dinamiku. U shemi boja dominira kombinacija zelene i čelika sa oker akcentima. Boje slike su blistave, izuzetno čiste.

Život u Americi

Nakon udaje za barona Raoula de Kuffnera 1933. godine, umjetnica Tamara Lempicka napustila je prezime svog prvog muža, uzimajući zvučni prefiks de od drugog. Počinje nova faza njenog života, ovoga puta u Americi. Ako su početkom decenije putovanja bila epizodična, onda se do početka Drugog svetskog rata porodica konačno nastanila u Njujorku. Sama Lempicka je Sjedinjene Države nazvala zemljom beskrajnih mogućnosti, ali se ispostavilo da je prema njoj bila okrutna. U Americi se za nju zalijepio nadimak “barunica s kićankom”, kritike su joj u paramparčad razbile posao, a narudžbi je svake godine bilo sve manje. Tridesete godine obuhvataju radove "Zeleni turban", "Portret Ire P.", "Portret Mardžori Feri", "Slamnati šešir", "Žena sa golubicom". Umjetnik pati od depresije i nedostatka potražnje. Kasnih 30-ih i 40-ih godina sve više stvara platna na vjersku temu. Najčešći motiv je ožalošćena Bogorodica sa suzama u očima. Godine 1930. Lempicka je napisao Terezu Avilsku, jedno od njegovih ključnih djela.

Tereza od Avile

Ovo djelo je bazirano na Berninijevoj baroknoj statui "Ekstaza Svete Tereze". Lice žene je dato u veoma krupnom planu, ono zauzima glavnoradni prostor. Čita potpunu odvojenost od zemaljskog svijeta, uranjanje u druge stvari. Na njemu se podjednako čitaju i patnja i blaženstvo. Svečeve zasjenjene oči u kontrastu s punim, senzualnim, zemljanim usnama.

Odmah upada u oči skulpturalna priroda portreta. Sve crte lica - oči, obrve, nos, nabor usana - su fino i jasno definisane. Možda je portret čak i skulpturalniji od kipa koji je poslužio kao prototip. Nabori vela na glavi svete Tereze su teksturirani. Plašt je toliko obiman da strši iz ravni platna.

U bojanju slike postoje dvije glavne boje: čelik i oker. Ipak, ne izgleda loše zbog obilja polutonova u majstorskom radu s chiaroscurom. Boje su jarke i čiste, kao i na drugim Lempickinim slikama, čini se da ne sijaju. Slika je emotivno vrlo ekspresivna, pokazuje ne samo dobro vladanje tehnikom, već i duboku emocionalnu uključenost umjetnika.

Zalazak sunca

Lempicka je provela 29 srećnih godina u braku sa baronom. Bio je to najstrastveniji obožavatelj umjetničinog djela, obožavao je nju i njene slike. Kada je 1962. umro od srčanog udara, Lempicka je napisala da je izgubila sve. Sagradila je luksuznu vilu u meksičkoj provinciji i tamo se za stalno preselila. Do poslednjih dana bila je okružena luksuzom i mladim ljudima. Pored nje je bila kćerka Kisetta, koja je oprostila majčinu nepažnju, i njena unuka. Među najnovijim radovima umjetnika "Nadrealistička ruka", "Portret Francoise Sagan", "Zdjela s grožđem".

1972. godine održana je velika izložba umjetnika u Luksemburgu. Ovdje su bile izložene njene najbolje slike, napisane u doba procvata. Neočekivano za sve i za samu umjetnicu, izložba je doživjela veliki uspjeh među mlađom generacijom. Ostarjela Tamara Lempicka dobila je mnoge narudžbe za ponavljanje poznatih slika. Slike rađene kao replike, nažalost, bile su znatno inferiornije u odnosu na originale. Tokom godina, umjetnica je izgubila nekadašnje samopouzdanje i jasnoću percepcije boja.

Lempicka je umrla u 81. godini, 1980. Nesumnjivo, bilo bi joj drago da sazna da je danas ponovo među najskupljim umjetnicima. Redovno se održavaju retrospektivne izložbe. Njeni radovi nalaze se u privatnim kolekcijama mnogih uticajnih ljudi. Madonna je jedan od najposvećenijih poznavalaca svog rada. Pepeo umjetnice, kako je zavještala, razbacan je po meksičkom vulkanu Popocatepetl. Lempicka će zauvek ostati simbol Art Decoa i burnog ranog 20. veka za potomke.