Édouard Manet, umjetnik. Kreativnost: foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Na prvi pogled, biografija Edouarda Maneta izgleda prilično ružičasta i pokazuje nam umjetnikovog miljenika sudbine. Rođen u imućnoj poštovanoj porodici, stekao odlično obrazovanje, rotirao se u najvišim sekularnim krugovima, putovao i bavio se svojom omiljenom stvari - slikanjem. Šta je još potrebno osobi da bi sebe smatrao sretnim? Ali ne! Nije sve tako jednostavno…

Edouard Manet. Biografija

Rođen 23. januara 1832. Otac je advokat, majka je kćerka ambasadora.

Manetov lik je bio inteligentan i buntovan. Kada su vršili pritisak na njega, pokušavajući da mu nametnu svoju volju, roditelji nisu naišli na očigledan otpor od njega. Ne povezujući svoju budućnost ni sa jednim drugim zanimanjem osim umjetničkim zanatom, momak je potajno stajao pri svome. "Budi advokat kao tvoj otac." "Naravno, majko, za mene je to čast." Onda "odjednom" pada na prijemnim ispitima. Ovo je njegov karakterističan način rješavanja pokušaja da slomi svoju volju.

Nakon svađe sa roditeljima, on dobija posao kao kabinski dečak na jedrilici i, ostvarivši svoj stari san o Rio de Žaneiru, isplovljava.

Po povratkuzapošljava se kao šegrt kod umjetnika skandalozne reputacije Thomasa Couturea, autora senzacionalne slike "Rimljani propadanja", koja prikazuje orgiju. Odnosi između Couture i Maneta su gadni, ali, ipak, mladog umjetnika majstor strpljivo trenira do kraja.

Komunicirajući sa poznatim umjetnicima, pjesnicima, piscima i crpeći inspiraciju iz njihovog rada, Edouard Manet razvija vlastiti individualni stil slikanja. Među njegovim prijateljima i inspiratorima: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet i drugi.

Uprkos odbijanju njegovih radova od strane kritičara, bio je nadaleko poznat umjetnik, prihvaćen i među impresionistima i među majstorima drugih oblasti slikarstva.

Manetov talenat se prepoznaje na samom kraju njegovog života. Godine 1881. odlikovan je medaljom Salona, a nakon nekog vremena i Ordenom Legije časti. U to vrijeme Edgar Manet više ne slika, paraliziran zbog ataksije mozga. Dana 30. aprila 1883. godine, umjetnik napušta grešnu zemlju bez operacije amputacije noge, budući da je imao 51 godinu.

Umjetnikov rad

Edouard Manet ne pokazuje pokušaje inovacija iz svojih prvih samostalnih radova. Ali smrću njegovog oca i primanjem nasljedstva, bijeg njegovih misli je oslobođen, neopterećen financijskom ovisnošću o slikanju slika. Kreativna sloboda umjetnika 1863. godine pokazuje svijetu prvo od njegovih skandaloznih remek-djela - "Doručak na travi", koje prikazuje golu žensku prirodu u društvu odjevenih muškaraca. Napravio hrabar izazovjavnog morala, slika podleže zabrani prikazivanja službenog salona. Ona je prepoznata kao nepristojna, a samog Edouarda Manea zamjeraju zbog nemorala jer je to napisao.

Dalji rad Edouarda Maneta ne mijenja svoj smjer i nastavlja svoju liniju. 1865. je godina rođenja Olimpije, što je izazvalo još nemilosrdnije kritike i nerazumijevanje ljubitelja likovne umjetnosti. Edouard Manet usuđuje se na njemu prikazati golu ženu u modernom interijeru, a ne u klasičnom stilu antike, usvojenom među francuskim umjetnicima. Kritičari su to smatrali nečuvenim licemjerjem. Jadna ljepotica prikazana na platnu odmah je dobila nelaskave epitete "drolje koja sebe zamišlja kraljicom" i "besramne djevojke koja je izašla ispod Manetovog kista."

Štaviše, "Olympia" je naslikana na platnu velikih razmera, što je prihvatljivo samo za istorijske slike, što je takođe dolilo ulje na vatru ogorčenja kritičara. Slika okuplja masu ljudi oko sebe samo da bi bili ismijani i prokleti.

A sada Edouard Manet, čija je biografija čista od bluda i razvrata, koji je cijeli život volio samo jednu ženu - Suzanne Leenhoff, stječe izuzetno lošu reputaciju. Umoran od takvih glasina, umjetnik Edouard Manet nakratko napušta svoju domovinu. Ali po povratku nastavlja da radi na svoj način, bez odustajanja. To je ono što najviše ljuti kritičare.

Doprinos razvoju umjetnosti

Manet je napravio svojevrsnu revoluciju u razumijevanju likovne umjetnosti tog vremena. kontinuiranoeksperimentirajući s bojom i formom, postavio je temelje za razvoj mnogih novih trendova u francuskom slikarstvu. Dovodio je u pitanje neprikosnovenost slikarskih stilova kasnog 19. i početka 20. veka: klasicizma, realizma, impresionizma. Primjer smjelosti i noviteta u radnjama slika inspirisao je mnoge mlade umjetnike da traže nove načine otkrivanja slika.

Edouard Manet se nije zadržavao na određenim temama svojih radova, smenjivao je pejzaž sa portretom, mrtvu prirodu sa prizorima iz života. Prednosti boja su također bile podvrgnute stalnom eksperimentiranju: tamne, guste, kontrastne boje zamijenjene su svjetlijim, svjetlijim.

Prepoznavanje umjetnika

Kao što se često dešava, nikada tokom svog života nije čuo epitete "briljantan umjetnik", "veliki Manet" i druge laskave kritike. Prava slava je stekla njegova djela mnogo godina nakon njegove smrti, a temelj za to je postavila ista ona “Olympia” – “neukusna” i “vulgarna”.

Sada se Manetove slike procjenjuju na milione funti sterlinga: od sedam do pedeset šest.

Edouard Manet: slike sa naslovima ne manje skandalozne reputacije

"Iznenađena nimfa". Slika, čija radnja otkriva gledaocu uplašeni izgled nimfe koja previja svoje koleno, i sada zadivljuje poznavaoce slikarstva. Početkom prošlog veka kritičari su originalnu radnju ove slike doživljavali kao pljuvanje u lice klasičnog slikarstva.

"Samoubojstvo". Zbog oštrine zapleta, platno nije prepoznato kao dostojno prikazivanja uNacionalni salon i niz godina skupljao prašinu u ateljeu umjetnika. Rad se trenutno nalazi u privatnoj kolekciji Emila Georga Bührlea u Cirihu.

Remek-djelo "Kupači na Seni", rađeno u ulju, također je podvrgnuto zabrani predstavljanja javnosti u službenom Salonu, izloženom samo u Salonu odbačenih. Netipičan za to vrijeme, način izvođenja slike podstakao je javnost da se prema njoj odnosi s predrasudama.

Slična sudbina proganja mnoge umjetnike i njihov rad. Tek nakon godina, a ponekad i vijekova, prepoznaju ih kao briljantne.