Jazz harmony. Jazz Fundamentals

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Džez harmonija je jedna od osnovnih komponenti koja pomaže izvođaču da se profesionalno razvije i doprinosi njegovom formiranju u jazz muzici. Podrazumeva harmonizaciju same melodije, bas linije, dešifrovanje akordnih "cifara".

Svrha jazz harmonije je slična klasičnoj. To je, prije svega, harmonizacija melodije zasnovana na jedinstvenim općim logičkim pravilima žanra. Istovremeno, džez se zasniva i na improvizaciji, tako da će poznavanje osnova harmonije dodati nove nijanse i dodire stilu improvizatora.

To je kompozitorska skica, ideja koja ne zahtijeva dodatne interpretacije i oznake akorda. Za klavirsku partiju u muzici Chick Corea, Bob James, Joe Sample, ova prezentacija materijala je prilično uobičajena.

Koncept harmonije u džezu

Harmonske strukture akorda u toku evolutivnog razvoja jazz harmonije postepeno su postajale sve komplikovanije. Prvo su to bili trozvuci, sedmani, pa - 5-6 vokalnih akorda.

Predstavljanje akorda kao numeričkih i abecednih znakova je vrlo slično načinu na koji svirači čembala panazvan digitalnim basom u doba bečkih klasika. Prilikom ispisivanja basa u dijelu instrumenta, na vrhu je bila naznačena oznaka akorda broj-slova. Ostalo su dopunili muzičari u džez orkestru, koji se pridržavaju određenog stila koji nije u suprotnosti sa idejom autora. Takvi dijelovi u osnovi odgovaraju pratećim instrumentima - čembalo, klavir. U pop-jazz komadima, ista harmonijska progresija je slična.

Jazz Harmony je teorija i praksa o tome kako se akordi koriste u jazz muzici. Jazz ima određene sličnosti s drugim praksama u zapadnoj tradiciji harmonije, kao što su progresije akorda i korištenje durskih i molskih ljestvica kao osnove za izgradnju akorda.

Muzički instrumenti

Klavir i gitara su dva instrumenta koja obično stvaraju harmoniju za jazz bend. Naravno, izvođači se bave harmonijom u realnom vremenu, odvijajući se u kontekstu improvizacije. Ovo je jedan od najvećih problema u džezu.

Improvizacija je jedan od najčešće citiranih i fundamentalnih aspekata jazz izvedbene prakse u muzici, i to s dobrim razlogom. Džez muzičari većinu svog posla rade spontano, dozvoljavajući svom okruženju da utiče na ono što sviraju. Detalji o tembru, ritmu, čak i o tome koje note da sviraju i kada, prepušteni su pojedinačnom izvođaču i variraju od izvedbe do izvedbe u mnogo većoj mjeri nego u klasičnoj muzici, rocku ipraktično bilo koja druga zapadnjačka tradicija.

Tokom jazz improvizacije, od soliste se očekuje da temeljno razumije osnove harmonije, kao i svoj jedinstveni pristup akordima i njihovom odnosu prema ljestvici. Lični stil se sastoji od ovih gradivnih blokova i koncepta ritma.

Harmonija i melodija čine veoma važno partnerstvo. U džez pjesmi harmonija djeluje na nekoliko nivoa:

1. Gitarista ili pijanista svira akorde - kombinacije nota koje se međusobno usklađuju na različite načine.
2. Pjevač ili saksofonista dodaje melodiju preko akorda. Tako da je melodija u harmoniji sa akordima.
3. Basista vodi svoju muzičku liniju duž akorda i glavne melodije, dodajući još jedan nivo harmonije.

Džez harmonija na gitari nema razlike u odnosu na druge instrumente, ali neće moći svirati klasične blues akorde, boksovane ljestvice i pentatonske ljestvice. Da bi ovladao vještinom harmonije na gitari, muzičar treba da ojača svoje znanje o teoriji džeza, koja je prilično neobična i na neki način se ne slaže sa općeprihvaćenom.

džez muzičari

Džez umjetnici također koriste harmoniju kao svoj glavni stilski element. Otvorene stepenaste harmonije su karakteristične za muziku McCoya Tynera, dok su brzi promjenjivi tonski centri postali glavna karakteristika srednjeg perioda Johna Coltranea.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans supijanisti čije su kompozicije najtipičnije za akordski stil povezan sa harmonijom jazz klavira.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter i Benny Golson nisu pijanisti, ali jasno razumiju ulogu harmonije u kompozicionoj strukturi i raspoloženju melodije. Ovi kompozitori (uključujući Dizzy Gillespiea i Charlesa Mingusa, koji su rijetko snimani kao pijanisti) imaju muzikalnost zasnovanu na akordima za klavir, čak i ako ne koriste klavijature u izvođenju.

Jazz pjevanje

U jazz vokalu ključnu poziciju zauzima besprekoran osećaj za ritam i harmoniju, pokretljivost glasa. Džez vokal mora osjetiti konstrukciju melodije. Njegov zadatak je da pokaže svoju viziju melodijske teme bez odstupanja od glavne harmonije, mijenjajući je po vlastitom nahođenju. Trenutno su džez i pop vokal prilično blisko povezani jedni s drugima, jer u popularnoj pop muzici ima mnogo elemenata džeza. Snažan glas sa širokim radnim opsegom, visoko razvijeno melodično i harmonično uho odlikuju profesionalnog jazz vokala.

Vježbanje sviranja muzičkog instrumenta je odlična metoda za razvoj harmonijskog sluha i mišljenja. Muzičar treba da proradi standardne harmonijske sekvence u različitim tonalima i analizira sav harmonski materijal.

Slovni simboli

Osnova za džezharmoniju opslužuju dur-mol ljestvica i evropski funkcionalni sistem. Svaki jazz improvizator mora razumjeti i razumjeti notaciju koja se koristi u harmoniji. Za imenovanje akorda koriste se slova, brojevi i znaci.

Velika latinična slova označavaju:

1. Durov trozvuk, koji se gradi od datog zvuka.
2. Ako je napisano brojem ili znakom - glavni ton (prihvatam) akorda.

Malo m pored velikog slova označava da je akord mol.

Skraćenice

Skraćenica maj ili slovo M označava da je dur sepma dodan glavnoj trozvuci.

Skraćenica dim znači smanjeni septi akord.

Brojevi

• 6 - dur šesti dodan dur/mol trozvuku;
• 7 - molska sedmica dodana dur/mol trozvuku;
• 9 - dodana velika nona;
• 9maj - velika nona dodata velikom sedmokordu;
• 9/6 - dodao veliki seks i nonu;
• 11 - molska sedma/velika nona/čista undecima dodana u durski ili molski trozvuk;
• 13 - u trozvuku dodato mala sedma/major nona/čisti undecima/major terdcecima.

Znakovi ♭ idesno od slova označavaju smanjenje/povećavanje akorda za poluton i nazivaju se slučajnim. Oni također mogu ukazivati na smanjenu/povišenu kvintu, sedmu, nonu, undecima ili terdecima kada se stave blizu broja.

Akordi

Obično akordijazz harmonije su postavljene okomito u durske i molske terce, iako su čiste kvarte također uobičajene.

U klasičnoj harmoniji, nazivi akorda, koji se obično razmatraju u kontekstu modusa, potiču od modalnih funkcija i stupnjeva: dominantni septi akord (D7), akord kvinseksta drugog stepena. Jazz djeluje u smislu korijenske note. To znači da akord dobija naziv u zavisnosti od zvuka koji je korišćen u njegovoj konstrukciji: sedmokord D-mol (Dm7), F-dur sedmokord (Fmaj7). U isto vrijeme, naziv ne ovisi o modalnoj funkciji.

Džez muzika takođe podržava određene harmonijske progresije i uključuje intervale kao što su ništavi, nedecimali i terdecimali.

Sedmi akordi

Džez harmonija je drugačija po tome što je upotreba sedmokorda kao glavne harmonske jedinice ovde češća od trozvuka u uglavnom klasičnoj muzici.

U praksi, četiri glavne grupe akorda su obično uobičajene u džezu, a njima se dodaje i mali septi akord. Sedmi akord je akord od 4 zvuka koji su raspoređeni u tercama. Jedan ima smanjenu sedmicu, tri imaju malu sedmicu, tri imaju veliku sedmicu.

Osnovni sedmi akordi:

• manji;
• major;
• veliki manji;
• dominantno.

Opšte pravilo je da se izmijenjeni akordi uključuju kada se promjene pojavljuju u melodiji ili su kritične za suštinu kompozicije.

Akordi mogusadrži više od 4 bilješke. Na primjer, akord C-sharp C9 uključuje C, E-flat, G, A, D.

Ovi akordi mogu imati izmjene prikazane u zagradama iza simbola akorda. Postoji ogromna raznolikost u simbolima akorda koji se koriste u jazz notaciji.

Sistem imenovanja džez akorda je određen prema želji kompozitora.

Tabela simbola akorda

Oznaka simbola akord	Napomene	Naziv akorda
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Veliki dur sedmi akord
C7	C E G B♭	Dominantni sedmi akord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Mali mol sedmokord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Veliki mol sedmokord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Polureducirani sedmokord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Smanjeni sedmi akord

Triton

Tritone, ili triton supstitucija - tehnika koja se uglavnom nalazi u jazz harmoniji. U ovom slučaju, jedan akord se zamjenjuje drugim, koji se nalazi tri tona više ili niže, dok je funkcionalna vrijednost takvog akorda očuvana.

Zadržavanje akorda

Osnove džeza uključuju koncept "delay", koji je u džez došao iz klasične harmonije, ali u klasičnom se tako formira melodijska linija, a u džezu -kako se gradi akord. Leži u tome što se kvarta koristi umjesto terce akorda, što je takoreći „odloženi“, nerazriješeni zvuk u tercu. Rezultat je formiranje novog akorda, koji ima svoju alfanumeričku oznaku. Primjer je akord C9sus, koji se može jednostavnije napisati - C/Gm7.

Razlike od klasične harmonije

Postoje mnoge različite karakteristike jazz harmonije za lutke koje pomažu početnicima da se uhvate ukoštac sa jazz praksom.

1. Umjesto trozvuka (kao u klasičnoj harmoniji) najčešći su sedmotinci i nonakordi, a umjesto sedmokorda nedecimale i treće decimale..
2. Izmjene se često koriste, uključujući konfliktne izmjene u istom akordu.
3. Veliki broj disonancija: tritonovi, sedmice, nons, sekunde. U isto vrijeme, disonantni intervali ne bi trebali biti zaglušeni glasovima. Akorde možete rasporediti tako da dionica lijeve ruke pijaniste zvuči u prevlasti sedmice. Umjesto koraka tonaliteta koriste se devijacije i modulacije.
4. Možete svirati poteze u paralelnim intervalima ili cijelim akordima, jer su paralelne kvarte, kvinte, septine i decimale prilično česte u džezu, posebno u basovima. Paralelni šesti akordi, sedmokordi i nekordi će dodati dobar zvuk.
5. Udvostručavanje tonova akorda po potrebi.
6. Melodija možda ne sadrži zvukove akorda. Apstraktni odlomci će kompoziciju učiniti hrabrijom i zanimljivijom.
7. U jazz harmoniji jednu od najvažnijih uloga igrabas dionica, tako da bas linija treba da bude izražajna, melodična i razvučena. Tamo možete dodati zamah, grace note, razne tehnike izvođenja, kao što je stakato, kada se zvuci izvode naglo, ili markato. Swing će naglasiti melodiju ne svirajući tonove složenog akorda u isto vrijeme. Dakle, akord se percipira dijelom, što omogućava da se čuje svaka njegova karakteristika.
8. Tremolo naglašava željeni akord.
9. Preporučuje se da se akord dopuni tonovima (šestine i kvarte).

U klasičnoj harmoniji, muzičar se koncentriše na to kako da prenese muzički tekst u skladu sa tradicijama klasične škole, a da ga ne menja. Međutim, džez izvođač je u kontinuiranoj kreativnoj potrazi u polju harmonije. Tu leži fundamentalna razlika. U džezu svako sviranje muzičkog materijala u kontekstu harmonije ima razlike u odnosu na izvorni materijal, ali se istovremeno ne menja sama melodija, već harmonija. U ovom slučaju, poruka autora se ne mijenja. Kreativnost i mašta muzičara pružaju širok spektar alternativa takvim modifikacijama.