Pierre Bonnard: biografija i kreativnost

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Pierre Bonnard je slikar, graver i jedan od velikih kolorista francuskog porijekla. Njegov rad je imao neprocjenjiv uticaj i doprinos savremenoj likovnoj umjetnosti i kulturi općenito. Iako njegova aktivnost više hronološki nije dio zlatnog doba francuskog slikarstva, on je nesumnjivo dio toga.

Pierre Bonnard: biografija

Budući slikar i umjetnik rođen je 10.03.1867. u Le Cannetu, odmaralištu na francuskoj rivijeri.

Njegov otac je bio službenik, tako da nije bilo riječi o bilo kakvoj umjetnosti. Želio je da njegov sin diplomira pravo, koje je studirao na Univerzitetu Sorbona. Ali mladić je uspio odbraniti svoje gledište, pa je Pierre Bonnard upisao privatnu umjetničku akademiju Juliana.

Nastavio da se obrazuje na Pariškoj školi lepih umetnosti. Ovdje je formirano udruženje umjetnika "Nabis" na čijem je čelu bio Bonnard. Pored njega, tu su bili Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel i Ambroise Vollard, sa kojima su postali veoma dobri prijatelji.

Pierre Bonnard ga je čak snimio na nekoliko svojih slika. Dok je izlagao svoje radove na Salonu nezavisnih umjetnika u Parizu, upoznao je Henrija Toulouse-Lautreca.

Putovao je mnogo, proputovao je skoro cijelu Evropu i sjevernu Afriku. Od 1925. godine konačno se nastanio na Azurnoj obali u svom rodnom gradu. Kupio je ugodnu kuću u blizini mora, gdje je nastavio aktivno stvarati.

Morao je da izdrži nacističku okupaciju, nakon oslobođenja od koje je retrospektivno priredio izložbu svojih starih radova.

Pierre Bonnard: radi

Među najpoznatijim radovima slikara su: "Bela mačka" (1894), "Pita od višnje" (1908), "U zracima sunca" (1908) i mnoga druga. Ima čitav niz slika koje prikazuju mačke i mačke. Oni su česti heroji na njegovim platnima.

Međutim, jedna od njegovih najpoznatijih slika je, naravno, gore pomenuto delo "U zracima sunca". Hood. Pierre Bonnard je na ovom platnu prikazao mladu golu djevojku koja stoji u svojoj spavaćoj sobi pored kreveta. Topli zraci jutarnjeg sunca griju njeno tijelo. Umjetnik je često stvarao slike potpuno golih žena ili u negližeu. Bio je veliki poznavalac ženske lepote, pa je nastojao da je uhvati na svojim platnima.

Još jedno poznato djelo Pjera Bonnara - "Jutro u Parizu", koje prikazuje ulicu glavnog grada. Iskušeni ljudi nekamo žure, figure većine su poluzamagljene. Ovim je umjetnik htio reći da se u velikom gradu svi ljudi spajaju, gube svoju individualnost.

U njegovoj kreativnoj kasici-prasici postoji ogroman broj radova, ali u okviru ovog članka nema potreberazmotrite ih sve.

Umjetnički stil

Ovaj francuski umetnik, koji je radio na prelazu iz 19. u 20. vek, ušao je u istoriju umetnosti kao jedan od najistaknutijih kolorista. Uvijek je bio protivnik impresionizma, jer je smatrao da je njihov kompozicioni stil vrlo nerazvijen, a osim toga, shema boja je bila daleko od stvarnosti.

Pierre Bonnard, čije su slike zasićene raznim nijansama, odlikovao se činjenicom da je uvijek težio neoštrim, čak i prigušenim bojama. Općenito je prihvaćeno da je bio među prvim umjetnicima koji su uspjeli malo otvoriti i razumjeti unutrašnji svijet žene i njenu intimnu stranu života.

Veoma je volio slikati pejzaže Pariza i mediteranske obale Francuske. Pred kraj svoje kreativne aktivnosti počeo je koristiti zasićenije nijanse i stvarati složene kompozicije.

Lični život umjetnika

U dobi od 26 godina Bonnard se, poput dječaka, zaljubio u Martu de Maligny, koja je prodavala cvijeće. Njegovi osjećaji prema njoj bili su neobuzdani, strastveni, ali to ne znači da je nije prevario.

Marta je bila njegov stalni model, koju je prikazao na skoro 4 stotine svojih platna. 32 godine nakon što su se upoznali, konačno su postali supružnici. Tada je saznao njeno pravo ime, koje ranije nije znao. Ispostavilo se da se žena zvala Marie Boursin. Međutim, u ovoj priči nije sve tako glatko i prosperitetno.

Pierre Bonnard (umjetnik) je redovno sklapao prolazne veze sa strane, a 1918. je dobio stalni model,koja mu je bila ljubavnica. Zvala se René Monchaty. Bila je toliko duboko zaljubljena u Pjera da je, nakon što je saznala za njegov brak sa Martom, izvršila samoubistvo.

Monchati je bio model za mnoge njegove slike, posebno za platno "Akt u kupatilu".

Nabi

Kao što je već spomenuto, Pierre Bonnard je bio jedan od vođa grupe umjetnika pod nazivom "Nabis". Pritom je uvijek isticao da ne pripada nijednom pravcu i struji. Stalno je težio da pokaže svoju individualnost, da pronađe svoj jedinstveni stil.

Već od sredine 90-ih. XIX veka, on sve više počinje da se udaljava od svojih principa. Težnja ka linearnosti i ornamentalnosti Nabida ga više ne zanima. Od tada stvara isključivo u "svom" stilu, ne identifikujući se ni sa jednom od poznatih slikarskih škola.

Putovanje

Bonnar je mnogo putovao, posjećujući različite gradove i zemlje. Biografi i savremenici umjetnika primjećuju da, iako nije imao manjak novca, slikar nikada nije nastojao da troši. Bio je vrlo suzdržan u trošenju i nepretenciozan u svakodnevnom životu. Najvažnije mu je bilo da je bilo dovoljno mjesta za štafelaj, uvijek je bilo boja i kistova.

Na putovanjima često ga prate kolege slikari. Za života je proputovao gotovo cijelu zapadnu Evropu i sjevernu Afriku. Među zemljama koje je posetio su: Velika Britanija, Švajcarska, Holandija, Belgija itakođe Španija i Italija. Iz afričkih država posjetio je Alžir i Tunis, koji su u to vrijeme bili francuske kolonije.

Godine 1926. Pierre Bonnard je postao član žirija velike umjetničke nagrade "Carnegie", koja je održana u Sjedinjenim Državama. Tačno deset godina kasnije, i sam je postao vlasnik ove nagrade.

Doprinos umjetnosti

Bonnardovi radovi su ljepota i gracioznost ženskog tijela, mekoća i nježnost boja, zasićenost. Za života je dobio priznanje i poštovanje, što nije svakom umjetniku pošlo za rukom. Ali ni sam P. Bonnard nije bio previše zabrinut zbog ogromnih naknada od prodaje slika, jer je uvijek bio hladan prema novcu.

Njegove slike su imale ogroman uticaj na savremenu umetnost i kulturu uopšte. Napravio je bezbroj slika, od kojih se većina s pravom smatra vlasništvom Francuske i cijelog svijeta.

Danas su najveći svjetski muzeji i poznavaoci umjetnosti ponosni ako njihova zbirka sadrži barem jedno Bonnardovo djelo. Nije ni čudo što ga smatraju pravim genijem slikarstva.

Uspjeh i priznanje

Sam umjetnik je o svom finansijskom uspjehu govorio na sljedeći način: "Sve ove nule me nerviraju." I zaista jeste. Nikada nije pokazivao interesovanje za novac, nije jurio za njim i živeo je prilično skromno, čak i sa ogromnim novcem.

Njegove slike su visoko cijenjene. Mnogi od njih se prodaju za velike novce na umjetničkim aukcijama. Čak i tokom svog života, on je već prodavao svoja dela za dobar novac, što je za njegove savremene umetnike bio krajnji san.

Danas je njegov rad i dalje veoma tražen. Imao je sljedbenike, a poznavaoci i poštovaoci njegovog rada i danas hvale umjetnika i njegova djela.

Međutim, uspjeh se ne može mjeriti samo količinom novca. Ovdje važnu ulogu igra prepoznavanje ljudi, posebno kolega u slikarskom zanatu. Međutim, ni sa tim nikada nije imao problema. Još kao mlad, već je počeo da izaziva poštovanje u očima još starijih i iskusnijih slikara. Tokom godina, njegov autoritet se samo povećavao.

Zaključak

Pierre Bonnard, naravno, jedan je od istaknutih i istaknutih umjetnika prijelaza XIX-XX stoljeća. Svako njegovo djelo je briljantno na svoj način. One prenose ne samo umjetnikov svjetonazor, već i njegov stav prema ovoj ili onoj radnji, osobi ili nečemu.

Njegov doprinos slikarstvu je ogroman, on je zapravo postao poslednji slikar zlatnog doba u Francuskoj. On je mlađi savremenik velikih slikara kao što su Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, kao i mnogih impresionista i postimpresionista.

On je, da tako kažemo, zatvorio ovu eru u istoriji francuske umetnosti. Nakon njega, umjetnost ne samo u njegovoj domovini, već u cijelom svijetu počela se dramatično mijenjati. Pojavili su se mnogi novi trendovi i škole, uključujući Picassa, S. Dalija, kasnije E. Warhola, Pollocka itd. Ne može se reći da je imao veliki utjecaj na rad svakog umjetnika pojedinačno, ali je imao značajanbroj sljedbenika, a mnogi slikari danas se često okreću njegovim motivima i tehnici stvarajući svoja djela.