Ženska tema u umjetnosti: Renoirove slike s naslovima

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Renoir se smatra jednim od osnivača klasičnog impresionizma, međutim, za razliku od slika njegovih kolega, njegovo slikarstvo se razvijalo u drugom pravcu. Svoj rad je posvetio tehnikama transparentnog slikanja. Koristeći potpuno nove tehnike nametanja poteza, Renoir je postigao zasebnu strukturu svog rada, koja umnogome izdvaja njegov rad od škole starih majstora.

Žene u Renoiru

Renoirove slike, čija imena asociraju na istinski ženstveni šarm, na čudesan način prenose jedva primjetne crte djevojačke ljepote. Bio je optimista i tražio je najbolje stvari u životu, pokušavajući da ih sačuva slikarskom kinetikom svojih kistova.

Kao umjetnik, Renoir, čije slike zrače svjetlošću, uspio je pronaći i prikazati samo radosna i srećna lica. U velikoj mjeri zahvaljujući ovoj sposobnosti, kao i inherentnoj ljubavi prema ljudima, kreator je od žene napravio kvintesenciju svoje umjetnosti.

Renoirove slike sa naslovima "Jeanne Samary","Balerina", "Kupačice" odaju u njemu poznavaoca ženske prirode, koji je imao svoj ideal ljepote i bio je stran konvencijama. Žene na Augustovim slikama su prepoznatljive, a svako ko se ikada susreo sa istorijom slikarstva u stanju je da prepozna ruku majstora. Svaka dama uvijek gleda sa platna očima ispunjenim žeđom za ljubavlju i željom za promjenom. Među zajedničkim crtama koje se mogu vidjeti na svim ženskim portretima umjetnika, sve dame na slikama imaju malo čelo i tešku bradu.

"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Hanrio"

Godine 1877. održana je lična izložba umetnikovih ekspozicija u okviru impresionizma. Među većinom radova najveće interesovanje izazvale su Renoirove slike pod naslovima „Portret Jeanne Samary“i „Portret Henriette Hanrio“. Dame prikazane na slikama su glumice. Autor je više puta slikao njihove portrete. Slike su plijenile pažnju umnogome zahvaljujući vješto stvorenoj iluziji pokretljivosti bijelo-plave pozadine, koja se postupno zgušnjava oko obrisa ženstvene Henriette i vodi gledatelja do njenih baršunasto smeđih očiju. Unatoč činjenici da je cjelokupna ekspozicija ispala vrlo kinetična i emotivna, istovremeno je ostala nepomična, s naglaskom na kontrastu tamnih obrva i savitljivih crvenih uvojaka.

Na sličan način, Pierre-Auguste Renoir, čije slike nisu poznate po postavljanju akcenta i detalja, naslikao je portret šarmantne Jeanne Samary. Čini se da je figura glumice oblikovana od kitnjastih ljubičastih poteza, koji su nevjerovatnitako apsorbovao svu moguću paletu boja i istovremeno zadržao dominantnu crvenu boju. Renoir vješto dovodi gledaoca do djevojčinog lica, skrećući pažnju na nacrtana usta, oči, pa čak i pramenove kose. Pozadina daje reflekse na lice glumice s ljubičastim rumenilom, koje se vrlo skladno uklapa u sliku dive. Samo telo glumice ispunjeno je ishitrenim potezima karakterističnim za impresioniste.

Tehničke karakteristike Renoirovog nastupa

Pjer Ogist Renoar, čije slike zrače duhom impresionizma, nastavio je da radi do poslednjih dana života, ne dozvoljavajući da ga bolest ukloni iz slika. Pored ljubavi prema prikazu ženske prirode, umetnik je postao poznat po svojoj sposobnosti da efikasno koristi boje i radi sa bojama kojima su njegove kolege u zanatu retko posezale.

August je jedan od rijetkih koji je vješto pribjegao kombinaciji crne, sive i bijele boje na svojim platnima kako slike ne bi izgledale “prljavo”. Ideja da eksperimentiše sa ovom šemom boja umjetniku je došla kada je nekako sjedio i promatrao kapi kiše. Mnogi istoričari umjetnosti primjećuju da se umjetnik može nazvati majstorom slike kišobrana, jer je često pribjegavao ovom detalju u svom radu.

Majstor je uglavnom koristio bijelu boju, napuljsku žutu boju, kob alt plavu, krunu, ultramarin, kraplak, smaragdno zelenu boju i cinocrvenu boju, ali je njihova vještina kombinacija iznjedrila nevjerovatno slikovita remek-djela. Bliže 1860. kadaImpresionizam je dobio zamah, Renoirova paleta boja se promijenila i on je počeo pribjegavati svjetlijim nijansama, poput crvene.

Monetov uticaj na Renoirov rad

Slučaj je doveo Renoira do susreta sa slikarom koji je ništa manje značajan za francusku umjetnost, Claude Monet. Njihove sudbine su se preplitale, a neko vrijeme su živjeli u istom stanu, neprestano usavršavajući svoje vještine, prikazujući jedni druge na platnima. Neki kritičari tvrde da su sličnosti između njihovih slika toliko očigledne da bi ih tehnički bilo nemoguće razlikovati, da nije bilo natpisa u donjem lijevom uglu. Međutim, postoje očigledne razlike u njihovom radu. Na primjer, Monet se fokusirao na igru svjetla i sjene, zahvaljujući kojoj je stvarao vlastite kontraste na platnima. Ogist je više cijenio boju kao takvu, što je njegove slike činilo prelijepim i punim svjetla. Druga fundamentalna razlika u stvaralaštvu slikara bila je u tome što su Renoirove slike, sa čijim se imenima zasigurno vezuju žene, uvijek težile prikazu ljudskih figura, dok ih je Claude Monet svakako odvodio u pozadinu.