Fovizam u slikarstvu: karakteristike novog trenda

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Početak 20. veka obeležen je pojavom novog umetničkog pokreta u slikarstvu - fovizma. Prvi radovi u ovom stilu pojavili su se u posljednjim godinama 19. stoljeća. Naziv pravca dolazi od francuske riječi "fauve", što znači "divlja životinja". Ali uvriježenija verzija prijevoda bila je riječ "divlji", koja se povezuje s predstavnicima ovog pokreta. Prvi put je takvu karakteristiku upotrijebio poznati kritičar Louis Vauxcelles u vezi s radovima nekoliko mladih umjetnika, čije su slike predstavljene na Jesenjem salonu 1905. godine.

U salonu se pored slika nalazila i statua rađena u stilu italijanske renesanse. Vidjevši je okruženu neobičnim radovima, kritičarka je rekla da je figura slična Donatelu među divljim životinjama. I tako se dogodilo da su se predstavnici novog pravca počeli zvati fovisti.

Fovizam u slikarstvu

Kreacije inovatora odjeknule su među posetiocima Salona, jer su se radikalno razlikovale od postojećih stilova. Izvanredan pristup umjetnosti i poseban pogled na svijet uzbudio je društvo: na pozadini fovizma, čak je i impresionizam počeo djelovati racionalnije i poznatije, tradicionalno.

Fovizam u slikarstvu se razlikovao od ostalih pravaca: umjetnike koji su radili u ovom pravcu nije spajao neki zajednički estetski program. Njihova platna su, prije, način da afirmišu svoju subjektivnu viziju svijeta, koristeći za to najjednostavnije obrise i forme. Namjerna oštrina kompozicionih rješenja, poricanje linearne perspektive, primitivizacija prikazanog - sve je to ujedinilo umjetnike kao što su Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet i drugi.

Predstavnici fovizma u slikarstvu, iako su se pridržavali sličnih principa u svom radu, razlikovali su se u svjetonazoru. André Derain je bio racionalniji; Henri Matisse - sanjiv; Georges Rouault je izrazio slike s posebnom tragedijom i grotesknošću. Takve kontrastne razlike bile su razlog da su se fovisti na kratko ujedinili među sobom (unija se raspala 1908.). Tada su im se putevi razišli, a svaki od umjetnika našao se u stilovima koji su bili bliži po duhu i percepciji, mijenjajući pritom metode rada i kreativne principe.

Karakteristike novog trenda

Aktivnost fovista, uprkos kratkom periodu postojanja ujedinjene grupe njenih predstavnika, imala jeznačajan uticaj na razvoj evropskog slikarstva. Miješanje najznačajnijih dostignuća tog vremena, posuđivanje određenih tehnika iz različitih stilova učinili su ovaj pravac posebnim i prepoznatljivim. Fovizam u slikarstvu postao je svojevrsna lopatica koja je pomiješala tehnike japanskog graviranja u boji, metode postimpresionista, pa čak i srednjovjekovnih umjetnika. Cilj fovista je bio maksimiziranje upotrebe boje, koja je bila lakmusov test raspoloženja kreatora. Najčešće su davali prednost svijetlim tonovima, koji su igrali u kontrastu s prirodnim bojama, naglašavajući ih i izoštravajući. Zahvaljujući ovom pristupu, slike su se odlikovale napetošću i izvanrednim izrazom.

Matisse i njegova vizija slikanja

Za neke umjetnike koji su odlučili utjeloviti mješavinu različitih stilova u svom radu, cilj je bio fovizam u slikarstvu. Matisse, jedan od najistaknutijih predstavnika ovog trenda, bio je ne samo njegov osnivač, već i osoba koja je dala značajan doprinos razvoju trenda.

Konkretno, on je bio prvi koji je pribjegao naizgled šokantnim metodama: na primjer, Matisse je smatrao prikladnim prikazati ženu sa zelenim nosom ako je to slici dalo ekstravaganciju i pikantnost. Tvrdio je da ne prikazuje ženu, već sliku, tako da shema boja može biti kakva god umjetnik želi da je vidi. Inspiriran radovima istaknutih impresionista (posebno Van Gogha i Gauguina), Matisse je stvorio svijetle, sočne radove u bogatim bojama.

Originalna tehnika umjetnika posebno je jasno vidljiva uslike "Pogled na Collioure", "Dama u šeširu".

U njima je nastojao da istakne temeljne principe novog trenda, odnosno da izrazi osjećaje izazvane onim što je vidio, ali ne vezano za kolor šemu okoline, već oličene na platnu sa onim nijanse koje su po duhu bliske kreatoru. Tako je Matisse vidio fovizam u slikarstvu. Slike poznatog avangardnog umjetnika bile su kritikovane više puta, jedna od njih - "Plavi akt" - čak je spaljena na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti 1913. godine, održanoj u Čikagu.

Uticaj fovizma na evropsko slikarstvo

Fovizam u slikarstvu evropskih umetnika odigrao je ogromnu ulogu u daljem razvoju likovne umetnosti, dajući podsticaj izražavanju na platnu na originalan način umetnikovih osećanja, njihovog viđenja sveta oko sebe. Čovječanstvo je još jednom proširilo horizonte svjetonazora zahvaljujući inovacijama fovista.