Kreativnost Fernanda Botera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Zadnja izmjena: 2023-12-17 05:29

Fernando Botero je jedan od najpoznatijih slikara i vajara kolumbijskog porijekla. Njegov rad je od izuzetnog značaja za modernu kulturu i umetnost. O ovoj izvanrednoj osobi i njegovim radovima bit će riječi u članku.

Milioni ljudi danas se dive njegovom radu, ali put do slave i uspjeha nije bio nimalo lak. Ali slikar je išao ka svojoj sreći, savladavajući teškoće korak po korak. Danas je dostigao ono što je toliko dugo išao, ali tu ne staje, već nastavlja da otkriva sve više i više novih aspekata u sebi.

Fernando Botero: kratka biografija

Budući umjetnik i vajar, poznat širom svijeta, rođen je 19.04.1932. godine u kolumbijskom gradu Medellin, koji je širom svijeta poznat po trgovini drogom.

Već odmalena je počeo da pokazuje interesovanje za umetnost, ali u porodici sa konzervativnim načinom života svi su bili skeptični prema njegovom hobiju. Kada je petnaestogodišnji mladić najavio da namerava da postane umetnik, njegova majka i ostali ukućani su se tome protivili. Vjerovali su da umjetnost može biti nešto poput hobija, ali ne i način da se zaradi za život.

Međutim, Fernando Botero je bio odlučan i počeo se razvijati, poboljšavajući svoje vještine u svom omiljenom poslu. Uskorouspeo je da dobije poziciju ilustratora u lokalnoj štampanoj publikaciji El Colombiano, gde je radio na ovoj poziciji do 1951.

Putujte u Evropu

Tada Fernando odlučuje otići u Evropu kako bi stekao novo znanje i iskustvo. U Madridu je prošao kratkotrajno školovanje u umjetničkoj školi.

Onda sam otišao u Firencu, gdje sam pohađao treninge kod Bernarda Bernsona, poznatog profesora i američkog naučnika. U Italiji se susreo sa evropskom renesansom, koju je ranije poznavao samo iz druge ruke.

Putovanje Evropom se oteglo oko godinu dana, a 1952. godine Botero se vratio u domovinu. Za to vreme stekao je mnogo novih utisaka i emocija, upoznao se sa evropskom umetnošću i istorijom, stekao nova znanja iz oblasti umetnosti, slikarskih tehnika itd.

Naravno, za samo godinu dana nije uspio da se od neiskusnog samoukog umjetnika pretvori u profesionalca, ali znanje stečeno na ovom putu pomoglo mu je da formira svoj stil u budućnosti.

Umjetnik Fernando Botero

Po povratku u domovinu, početnik vajar i umjetnik priređuje svoju prvu samostalnu izložbu, koja je radila u galeriji L. Matisse.

1952. godine prijavio se na takmičenje koje je organizovala Nacionalna umetnost. Columbia salon. Na njoj se nalazila njegova slika "Pokraj mora", koja je osvojila 2. nagradu.

Ali na početku svoje karijere, Fernando Botero, čija djela još nisu imala lični,jedinstvenog stila, nije se previše izdvajao iz opšte mase mladih umetnika. Nakon što su posjetili njegovu debitantsku izložbu, mnogi posjetioci nisu ni shvatili da su to slike jednog umjetnika, smatrajući ih djelom različitih ljudi.

U to vrijeme na njegov rad utjecali su potpuno različiti slikari: P. Gauguin, D. Rivera, impresionisti i drugi. Osim toga, nije imao priliku da se upozna sa njihovim radom u stvarnosti, pa se ograničio na ilustrativne reprodukcije.

Oblikovanje individualnog stila

Do sredine 50-ih. Fernando Botero, čije su slike tek nedavno počele da privlače interesovanje, nije imao izrazit lični stil po kojem je danas poznat. Zatim je prikazao prilično standardne ljude i životinje, koje se nisu mnogo razlikovale od onih koje su bile na slikama drugih umjetnika.

"Debeli" poznati ljubiteljima moderne umetnosti su pukim slučajem postali njegova vizit karta. Kada je umetnik naslikao svoju "Mrtvu prirodu sa mandolinom", ispostavilo se da je muzički instrument previše naduvan. Ovo je zabavilo i samog umjetnika i publiku. Tako je rođen Boterov stil s potpisom, koji mu se dopao.

Od sada pa nadalje, Kolumbijac je slikao samo smiješno naduvane slike ljudi, životinja i predmeta.

Svjetska slava

Nakon braka sa Glorijom Sijom, umetnik se preselio da živi u Meksiku, ali njihov brak nije dugo potrajao. Nakon razvoda seli se u New York. Loš posjedEngleski jezik i nedostatak novca naveli su ga da piše kopije djela poznatih umjetnika.

Uporedo, umjetnik je slikao svoje slike. Zahvaljujući tome, 1970. godine izlaže svoje slike u galeriji Marlborough. Izložba postaje uspješna, a povratak u Evropu pobjednički.

Od tada, Botero je postao poznat i izvanredan savremeni kolumbijski umjetnik.

Moderna faza kreativnosti

Djela Fernanda Botera su danas veoma cijenjena, što mu omogućava da mnogo putuje i zarađuje za život svojim omiljenim poslom. Umjetnik ima kuću u Parizu, gdje slika uglavnom velika platna. Na mediteranskoj obali Francuske, kreator ne samo da voli da se opušta sa svojom porodicom, već se bavi i drugim hobijem, osim slikanjem. Ovdje se svijetu otkriva kipar Fernando Botero. Kreacije majstora, kao i slike, odlikuju se grotesknim volumenom.

Takođe često posjećuje New York, gdje i radi.

Fernando Botero je 1992. godine dobio poziv od samog Jacquesa Chiraca (tada je bio gradonačelnik Pariza) da izvede ličnu izložbu na Champs Elysees, gdje nijedan strani umjetnik ranije nije bio pozvan.

Danas Botero putuje po cijelom svijetu, pokazujući svoje radove. On je jedan od najistaknutijih slikara i vajara našeg vremena.

Slike

Od savremenih umjetnika, Fernando je sigurno jedan od najplaćenijih. Njegove slike se prodaju na aukcijama i izložbamabasnoslovne sume. Na primjer, slika "Doručak na travi" 1969. godine prodata je na umjetničkom tržištu za milion američkih dolara.

Bio je u Rusiji, štaviše, Ermitaž ima skulpturalnu grupu, koju je majstor lično predstavio muzeju. Zove se "Mrtva priroda sa lubenicom".

Umjetnik je uvijek bio zabrinut zbog svega što se dešava u svijetu. Nije mogao biti ravnodušan i početkom 2000-ih godina 21. stoljeća stvorio je seriju slika "Abu Ghraib", gdje je jasno pokazao koliko se Amerikanci okrutno odnose prema arapskim zarobljenicima i zatvorenicima u iračkom zatvoru. Po prvi put, ove kreacije ugledale su svjetlo u Kolumbiji u proljeće 2005.

Fernando Botero, čije su skulpture i slike danas veoma tražene, rekao je da još nije završio ovu seriju radova, koja sada broji oko 50 kreacija. Prema njegovim riječima, on još ima šta da kaže na ovu temu, jer nije otkrio priče vezane za Avganistan, Kubu (Guantanamo) itd.

Imitacija, odnosno prerada poznatih slika na svoj način je svojevrsni "trik" Fernanda Botera. "Mona Lisa" koju izvodi Kolumbijac je živopisan primjer stilizacije svjetski poznatog djela.

Poznate slike

Među najpopularnijim i najznačajnijim njegovim djelima je platno "Adam i Eva", na kojem su sa poleđine prikazani likovi biblijskih junaka. Oboje su goli i napravljeni na umetnikov tradicionalni "naduveni" način. Adam poseže za zabranjenim voćem, a zmija primamljiva je vidljiva na granama drveta.

Godine 1990. henaslikao sliku "Na prozoru", koja prikazuje golu punašnu ženu koja stoji na otvorenom prozoru. Umjetnik ima posebnu strast prema prikazu nage ženske prirode. Štaviše, njegova žudnja za napuhanim oblicima dostiže vrhunac kada prikazuje žensko tijelo.

Slika "Pismo" (1976) prikazuje debelu ženu koja leži u krevetu bez odjeće. Očigledno je da je devojka upravo pročitala pismo, što ju je gurnulo u duboke misli. Ona gleda u daljinu, drži pismo u ruci, a pored nje leže plodovi agruma.

Jedno od njegovih najpoznatijih radova je slika iz 1969. "Doručak na travi", koja prikazuje muškarca i ženu kako sjede na pikniku pod krošnjama drveća. U isto vrijeme, muškarac leži bez odjeće, pušeći cigaretu, a djevojka je obučena i sjedi pored njega. Hrana, voće i korpa su položeni na stolnjak.

Skulpture

Kao i u slikarstvu, i u skulpturi se Fernando Botero također pridržava figurativnog stila. Stvorio je veliki broj skulptura u različitim gradovima svijeta. Danas je to novi trend, svaki veći grad na svijetu smatra modernim da na svojim ulicama postavlja radove ovog majstora. Umjetnik dobija toliko ponuda od vlasti raznih gradova, velikih kolekcionara i kulturnih organizacija da ne može da se nosi sa protokom narudžbi, pa uzima samo one najzanimljivije, najprofitabilnije.

Među najpoznatijim skulpturalnim djelima Fernanda Botera "Otmica Evrope" zauzima prvo mjesto. Ova kompozicija se nalazi u glavnom graduŠpanija i nastala je na osnovu poznatog starogrčkog mita o Zevsu i Evropi, koju je oteo pretvarajući se u bika.

Naravno, ovaj rad je urađen u stilu tipičnom za autora. Gola djevojka (Evropa) veličanstvene figure sjedi na leđima velikog mišićavog bika. Ponosno ispravlja kosu, pokazujući povjerenje u sebe i svoju ljepotu. Ova skulptura se danas smatra obeležjem Madrida, u koji se svake godine hrle milioni turista.

Takođe je veoma poznat još jedan rad Fernanda Botera - skulptura "Gospodin u kuglani". Svetski poznata je i njegova skulptura gole devojke koja leži na stomaku, koja se nalazi na trgu u glavnom gradu Danske - gradu Kopenhagenu.

Doprinos kulturi

Djela Fernanda Botera danas su toliko tražena da je čak i najvećim gradovima i muzejima na svijetu postati vlasnici barem jednog njegovog djela velika čast i sreća. Postoji prava potraga za radovima, on ne samo da ne treba da traži kupce ili kupce za svoja dela, već naprotiv, umetniku nema kraja onima koji žele da dotaknu umetnost.

Botero je vrlo vrijedan i aktivan, stvara na desetine kreacija svake godine. Što više stvara, njegov rad postaje popularniji. Na ovakvom fenomenalnom uspjehu mogu pozavidjeti mnogi eminentni umjetnici i vajari. Ujedno, umjetnik ostaje vjeran sebi, ne podliježući mišljenju mase i pritiscima kritičara. On samostvara ono što voli, ulažući svoju dušu u svoja djela.

Danas se njegove skulpture nalaze u gotovo svim većim gradovima i glavnim gradovima evropskih zemalja, kao iu Americi i u umetnikovoj domovini, Kolumbiji. Zbog godina je sada postao manje produktivan, ali i dalje nastavlja da radi konstantno.

Zaključak

Fernando Botero je primjer kako je osoba rođena daleko od centara svjetske umjetnosti, bez odgovarajućeg obrazovanja na ovim prostorima, bez podrške najmilijih, uspjela postići vrtoglav uspjeh zahvaljujući svom talentu, upornosti i neodoljiva žudnja za stvaranjem.

Čim je umetnik pronašao svoj stil, drugačiji od opšte mase, da pokaže individualnost, ljudi su počeli da se zanimaju za njegov rad. Narod je posegnuo za njegovim slikama i skulpturama, ljubitelji umetnosti su počeli da govore veoma dobro o njemu, tvrdeći da je Botero jedan od najboljih stvaralaca našeg vremena.

Svijet je zainteresiran za njegova djela. Danas, slava Boterovog rada cvjeta, posebno u Evropi, Sjevernoj i Južnoj Americi. U Kolumbiji, kreator se s pravom smatra nacionalnim herojem.